Co jsou akustické kytary a jak je vybrat?

Přátelská setkání, táborové večery, koncerty hudebníků různých žánrů. Akustická kytara zní téměř všude. Tím, že se ve své současné podobě objevil relativně nedávno, dokázal se zařadit mezi ty nástroje, které slyšíme nejčastěji. Není divu, že si hru na ní troufnou zvládnout i lidé, kteří bývali k hudbě daleko. Jak si vybrat svou první akustiku, jaká je struktura nástroje, jaké jsou kytary, jak začít hrát - to vám řekneme níže.

Začněme popisem struktury kytary. Skládá se z těla, krku a hlavy.

Tělo je klíčovou součástí kytary, jejíž zvuk přímo závisí na provedení a materiálu. Samotné tělo je strukturováno takto:

• spodní (zadní) paluba - zadní strana nástroje;
• vršek (top) - nejdůležitější část těla, prvek, který přenáší zvuk ze strun do okolí;
• most (stojan) - deska, obvykle dřevěná, která zpevňuje tělo;
• shell - část spojující paluby, rezonátor a vodič, která dodává zvuku hlasitost;
• Voice Voice (otvor rezonátoru) - otvor v těle, díky kterému kytara rezonuje a uvolňuje zvuk ze svých hloubek.

Krk je ta část kytary, na kterou se natahují struny, seřizuje se ladění a hraje se levou rukou. Kombinuje v sobě:

• uchycení krku - dřevěné zakrytí pracovní části;
• pražce - destičky používané k oddělení pražců;
• pražcové značky - značky usnadňující orientaci mezi hlavními pražci;
• pata - část spojující krk s tělem, obvykle umístěná mezi 12 a 14 pražci;
• matice - deska vyrobená z kosti nebo plastu, sloužící k instalaci a upevnění strun.

Hlava je vrchol krku, na kterém je umístěna ladicí mechanika - soustava ozubených kol, upevněná na 2 stranách krku kovovými destičkami a určená k upevnění a napínání strun.

Kořeny akustické kytary sahají až do 13. století a již na počátku 14. století se její předkové stali nejoblíbenějšími hudebními nástroji.

Kytara prošla spoustou změn a začala nám připadat povědomá poměrně nedávno – někde v 19. století.

Začněme náš rozhovor o akustické kytaře pochopením toho, jak vytváří zvuk.

Všechno je to o rezonanci. Struny kytary začnou při hře vibrovat, vibrace se přenášejí na tělo nástroje a z otvoru v horní palubě se objeví zvuk.

Stojí za zmínku, že ne vše, co jsme dříve nazývali akustickou kytarou, je také. Akustická kytara (západní kytara, popová kytara) je velmi podobná klasické (koncertní) kytaře. Není divu. I přes výrazné rozdíly vypadá v očích začátečníka klasika a akustika téměř identicky, není zde tak patrný vizuální rozdíl jako u elektrické kytary.

Jako první se objevila klasická kytara. Jeho hrdlo je širší než u "akustiky", šířka ořechu je cca 52 mm. Tělo „klasiky“ je přitom menší. Tato kytara se používá výhradně s nylonovými strunami, její tělo není navrženo tak, aby vydrželo namáhání, které vzniká při hře na kovové struny. V tomto ohledu klasická kytara vyžaduje ladění častěji než „akustika“.

Zvuk klasické kytary je jemnější, sametovější a hlavně slabší. Právě v souvislosti s posledně jmenovaným rysem se objevila akustická variace - „klasika“ nebyla slyšet na jazzových a bluesových vystoupeních pro dechovky, klavíry atd. Zvuk akustiky je jasnější, sytější. Pokud je „klasika“ určena pro hru prsty, pak je „akustika“ vhodná pro práci s trsátkem, což otevírá prostor pro kombinaci různých herních technik.

Pokud vybíráte svou první kytaru nebo nástroj pro výuku dítěte, pak se vyplatí poohlédnout se po klasických kytarách. - je fyzicky snazší hrát na nich, je snazší rozvíjet fit a přilnavost. Ale nezapomeňte na rozdíl ve zvuku. Potřebujete pevný rytmus a silný zvuk – začněte hned s akustickou možností.

Akustické a elektrické kytary se liší téměř ve všem. Hlavním rozdílem je ale princip extrakce zvuku. Jestliže v akustice je zvuk špetky zesílen tělem kytary, u elektrické kytary je zvuk zesílen snímačem. Samotné tělo elektrické kytary, které nemá dutinu, obvykle vyrobené z jednoho kusu dřeva, není určeno k vytváření rezonance. Při úderu na strunu elektrické kytary zachytí snímací cívka vibrace. Jsou převedeny na elektrický signál a předány nejprve do zesilovače a poté do reproduktorů.

Nástroje jsou určeny pro různé techniky hry. Estetika jejich zvuku se liší.

Existuje několik klasifikací kytar založených na různých atributech. Pojďme si projít ty hlavní.

Tvar těla je pro kytaru extrémně důležitý, protože je to tělo, které funguje jako rezonátor, který ovlivňuje tón zvuku. Za zmínku stojí 7 hlavních typů:

• dreadnought - jeden z nejoblíbenějších formátů těla akustických kytar, velký, těžký - dává kytaře hlasitý, bohatý, jasný zvuk, s aktivními nízkými frekvencemi;

• jumbo - největší z popsaných těles, má zaoblený tvar a tenký "pas", kvůli své velikosti není vhodný pro mladé hudebníky a lidi s miniaturní postavou, má silný, hlasitý zvuk;

• koncert a velký koncert - výrazně méně jumbo a dreadnought, zní jemněji, ve velké koncertní verzi - se zkrácenou menzurou, někdy - se spojením tělo-krk na 12. pražci, vhodné pro koncerty a studiovou práci;

• hlediště (orchestr) a velké hlediště - o něco méně a tišší dreadnought, velké hlediště o něco více než obvykle, s jasnějším zvukem, obě varianty mají vyváženou frekvenci, univerzální formáty pro sólové i skupinové party;

• salon - spíše miniaturní kytary se širokým krkem, měkkým témbrem, převládají střední frekvence a basy ustupují do pozadí;

• lidový - malé kytary s úzkým krkem, pohodlné, ale tiché, vynikající volba pro období studia;

• cestovat - kytary na cesty, nejmenší, vzhledem k velikosti těla je zvuk celkem tichý, ale tento formát si se svým zamýšleným účelem skvěle poradí.

Samostatně stojí za zmínku, že většinu těchto těl lze skutečně nalézt ve formátu cutaway - s krkem, který má výřez. Toto pouzdro usnadňuje přístup k horním pozicím.

Neméně než formát těla je zvuk ovlivněn materiálem, ze kterého je kytara vyrobena. Nejlepší možností je samozřejmě kytara – ta dává kytaře její nejhlubší prostorový zvuk. Další věcí je, že takové modely jsou obtížnější na výrobu, a proto jsou dražší. Proto se mnoho akustických kytar vyrábí z hudební překližky, dýhy nebo laminátu. Modely s laminovanými prvky také nejsou bez svých výhod. Jsou levnější, mají lepší odolnost proti změnám teplot.

Vrátíme-li se k poli, je důležité rozlišovat mezi tvrdými a měkkými nástroji. První (javor, mahagon, palisandr, koa) jsou hustší a těžší. Obvykle se používají při vytváření skořepiny a zadní desky. Měkké druhy (smrk, cedr) jsou lehčí, pružnější.

Pojďme si projít hlavní druhy dřeva používaného při výrobě kytar:

• javor - přináší čistý, nezabarvený zvuk;
• mahagon (je to také mahagon), ze kterého se vyrábí kytarové krky, boky, záda, někdy i celé kytary;
• Palisandr je další oblíbený materiál pro krk, dává čistý zvuk, bohaté podtexty;
• koa - poměrně vzácná varianta, která dává kytaře vyvážený zvuk s krásnými středy;
• smrk - nejběžnější materiál pro vrchol, lehký, odolný, dokonale rezonující, s jasným zvukem;
• cedr - přináší do kytarového zvuku teplo, hloubku, v témbru převládá střed.

Je důležité věnovat pozornost šířce krku, která se liší v závislosti na tělesném formátu. Průměrná hodnota tohoto indikátoru je u matice 43 mm, rozsah se může pohybovat mezi 41-48 mm. Pro hru bez trsátka je nejlepší zvolit kytaru se širokým krkem.

Průhyb krku lze upravit, pokud je model vybaven výztuhou. Tato možnost je nepostradatelná, když je kytara často ovlivňována kolísáním vlhkosti, což vede k deformaci krku.

A samozřejmě se kytary liší počtem strun.

• Dvanáctistrunná kytara má šest párů strun. Nejčastěji jsou laděny v oktávách, v klasickém ladění nebo unisono. Obvykle jsou horní 2 páry v unisonu, zbytek je v oktávě. Dvanáct strun se hodí na rockovou, folkovou nebo bardskou píseň. Je lepší hrát s trsátkem. Nevhodné pro začátečníky.
• Sedmistrunná kytara je ruský vynález, který se objevil na konci 18. století. V 19. století se díky kočovným cikánům dostala do Brazílie, kde dobře zakořenila. Nyní se sedmistrunná kytara používá jen zřídka, hlavně při hraní ruské a sovětské hudby 18. století - první poloviny 20. století.
• 6-strunná kytara je momentálně nejoblíbenější variantou. Z velké části se tento článek zaměří na 6strunné varianty.
• Baskytary, tenorové kytary jsou nejčastěji vybaveny čtyřmi strunami. Také ukulele má čtyři struny – miniaturní „příbuzný“ kytary, která si nyní získala nečekanou oblibu.

Počet strun na kytaře není těmito možnostmi omezen. Struny lze přidat pro rozšíření rozsahu, zdvojnásobit nebo ztrojnásobit.

Možná jste zvyklí vídat jednoduché akustické kytary, přírodní barvy dřeva, nejčastěji světlé. Takže - to je jen jedna z mnoha možností návrhu akustiky. Kytara může mít téměř jakoukoli barvu: bílá (Fender Malibu Player ARG), černá (Fender FA-125 Black), fialová (Adams W-4101 EP), modrá (Fender Redondo Player BLB), červená (Flight F-230C WR) atd. A vzhled modelů, které si zachovávají barvu přírodního dřeva, se může výrazně lišit v závislosti na druhu dřeva.

Nástroj může být matný nebo mít lehký lakový lesk. Všechny druhy nálepek, kterých je mnoho, pomohou přidat nástroji osobitost.

Při výběru kytary vždy vyvstává otázka – jakou značku zvolit. Ibanez, Yamaha, Fender - tato jména jsou milovníkům hudby známá, ale při výběru vlastní první kytary dochází k mírnému strnulosti.

Zde je několik oblíbených modelů, na které se musíte nejprve podívat.

• Epiphone DR-100, Cenové rozpětí - 12-17 tisíc rublů, tělo - dreadnought, krk z mahagonu (mahagon) s palisandrovými hmatníky, top - smrk, tělo - mahagon. Kvalitní nástroj základní úrovně, pohodlný, spolehlivý, s dobře vyváženým zvukem.

• Fender FA-125. Cenové rozpětí - 15-17 tisíc rublů, tělo - dreadnought, krk - mahagon (NATO) s palisandrovými překryvy, horní část - smrk, tělo - lípa. Šestistrunná kytara, která kombinuje krásný tón a rozpoznatelný Fender sofistikovaný design. Vhodné pro přehrávání hudby téměř všech žánrů.

• Yamaha FG800. Cenové rozpětí - 18-22 tisíc rublů, tělo - dreadnought, krk - mahagon (NATO) s překryvy palisandrem nebo ořechem, horní část - smrk, zadní strana, boky - NATO. Feast and Peace je nejprodávanější kytara s bohatým basovým rozsahem vhodná jak do studia, tak na živá vystoupení. Absence snímače však může hrát proti interpretovi na druhém.

• Gibson J-200 Standard. Cenové rozpětí - cca 300 tisíc rublů, tělo: - dreadnought / jumbo, krk - 2 vrstvy javor, palisandrový hmatník, vršek - smrk Sitka, hřbet, boky - javor, elektronika - snímač a předzesilovací systém L. R. Baggs Anthem. Vezměme tento model jako příklad elitního nástroje.

Arzenál kytaristy se neomezuje pouze na samotný nástroj. Zahrnuje také značné množství různého příslušenství, přídavných dílů a nezbytných náhradních dílů - od náhradních strun a padů po mikrofony, stojany, timbre bloky a všechny druhy kabelů.

Pokud nebylo pouzdro dodáno s kytarou, pak by to měl být váš druhý nákup po něm. Pouzdro není jen způsob, jak ochránit kytaru před prachem a usnadnit její přenášení. To je jeho ochrana před nebezpečnými účinky vlhkosti a teplotních změn. Kryty jsou:

• tuhé - poskytují maximální ochranu před vnějšími vlivy, ale mají velkou váhu, nejlepší možnost pro přepravu nástroje;
• polotuhá - měkká pouzdra s ochrannou výstelkou, lehčí než tvrdá, dobrá na ochranu kytary v zimě;
• soft - nejlehčí a nejlevnější pouzdra, chrání před prachem a přímým slunečním zářením, vhodná pro uložení kytary doma.

Drobnost, která chrání kytaru před pádem a poskytuje možnost hrát ve stoje. Při výběru byste si měli dát pozor na délku (pásek by měl odpovídat vaší výšce), šířku (příliš úzké pásy mohou dřít) a materiál. Ideální možností je kožený pásek, ale poprvé postačí běžný syntetický.

Zde je třeba být při výběru maximálně pečlivý a pozorný. A neostýchejte se při nákupu trsátek po jednom – ztrácejí se tak často, že by vždy měla být zásoba.

Trsátka se liší tloušťkou, materiálem a tvarem.

Výrobní materiály:

• kov - má rozpoznatelný zvuk, jen zřídka se používá průběžně;
• tortex - nejběžnější možnost, optimální rovnováha mezi hladkostí a drsností, slouží dlouhou dobu;
• Darlin - mírně hladší než tortex, pružný, dobrý pro rychlou hru;
• nylon je oblíbenou variantou hry na akustiku, je příjemný na dotek, ale má jednu významnou nevýhodu - křehkost;
• celuloid - nejlevnější materiál mediátorů, je poměrně univerzální, ale nevydrží dlouho;
• dřevo - dává velmi zajímavý zvuk, ale nevydrží dlouho.

Vyberte tvar:

• standardní tvar je nejuniverzálnější, základní tvar pro začátek;
• trojúhelník - trojúhelníkové trsátka, pohodlné, protože můžete hrát s kteroukoli stranou;
• pointy, jazz, teardrop - variace trhaček typu slza, které pomáhají přidat hře jas a dynamiku.

Pokud je k názvu přidána předpona ostrý, znamená to, že trsátko má špičatý hrot. Tato možnost přidává jas, ale není vhodná pro začátečníky.

Pokud jde o tloušťku, optimální hodnota pro akustiku bude 0,4-0,5 mm.

Nezbytné pro elektricky zesílené kytary. Instaluje se do zásuvky nástroje a izoluje snímač od cizích zvuků.

Nezbytný nástroj pro ladění akustické kytary.

Pomůže rozvíjet smysl pro rytmus a zlepšit koordinaci rukou.

Pomáhá při výstupu zvuku z kytary do počítače, reproduktorů nebo zesilovače. Jsou dvě možnosti.

• S magnetoelektrickým senzorem. Tyto snímače fungují podobně jako snímače elektrické kytary. Rozdíl je ve frekvenčním rozsahu. Je důležité si uvědomit, že snímač pro elektrickou kytaru není vhodný pro akustiku a takové modely budou fungovat pouze na nástroj s kovovými strunami. Připevňují se jednoduše - do otvoru rezonátoru horní paluby. Problém je v tom, že tyto snímače hodně mění zvuk.
• S piezo snímačem. Objevily se v 70. letech minulého století. Piezoměnič převádí vibrace struny na elektrický signál díky piezokrystalu. Zvuk zůstává hluboký, čistý a přirozený. Mohou být zadlabací (je lepší svěřit instalaci takových profesionálům) nebo režijní.

Další nástroj pro kytarový zvuk. Samostatně se používá zřídka, protože nedává jednotný zvuk, ale funguje skvěle spolu s piezoelektronikou.

Prošli jsme tedy hlavní typy, vlastnosti a značky akustických kytar. Zbývá správně provést konečnou volbu.

• Rozhodněte se, co chcete hrát a jak – sólo nebo ve skupině. Ano, to se může změnit, ale nejlepší je začít se hned učit na nástroj, který vám sedne zabarvením a stylem. Podívejte se, co vaši oblíbení hudebníci hrají, prozkoumejte jejich oblíbené modely. Je docela možné, že se to ukáže jako cenově dostupná varianta. A pokud ne, pak pro vás bude snazší najít něco blízkého v dostupné cenové relaci s požadovanými vlastnostmi.
• Nesnažte se ušetřit peníze nebo si hned kupovat elitní nástroj. Podívejte se blíže na vzorky středního cenového segmentu, kvalitních modelů je dostatek.
• Věnujte pozornost tomu, jak velký je nástroj a kolik váží. Hraní na kytaru, kterou sotva udržíte, bude problematické.
• Hned na začátku se rozhodněte, zda chcete model se snímačem a konektivitou. Možná, že u prvních párů budou tyto možnosti zbytečné.
• Pokud jste levák, možná by stálo za to poohlédnout se po variantě pro leváky. Přeci jen hra na obrácenou normálku bude mnohem obtížnější kvůli obrácenému pořadí strun. Navíc to není možné u modelů s asymetrickým pouzdrem.

První otázkou, kterou si musíte zodpovědět, když budete připojovat akustiku k zesilovači, počítači nebo reproduktorům, je, zda je na kytaře snímač. Pokud chybí - bohužel a ach, musíte jej nejprve zakoupit. Nebo použijte externí mikrofon k zachycení zvuku a jeho přenosu do počítače. Připravte se ale na to, že utrpí celková kvalita zvuku.

Pokud je přítomen pickup, pak je vše mnohem jednodušší. Návod na připojení se může u různých modelů mírně lišit, ale pokud jste někdy k počítači připojovali nové audio zařízení, neměly by nastat žádné problémy, pokud tedy nepotřebujete adaptér a krátké popasování se s nastavením ekvalizéru.

Pokud jde o zesilovač, zesilovače pro akustickou kytaru se liší od svých protějšků používaných u elektrických kytar, i když fungují na stejném principu. Všechno je to o zvuku. Dobrý zesilovač bude mít dobře promyšlený ekvalizér a funkci připojení reproduktorů, což vám hodně usnadní život. Věnujte tomu pozornost.

Zda studovat sami nebo se obrátit na profesionála - záleží na tom, jaké cíle si stanovíte. Pokud nemíříte na profesionální scénu, ale chcete hrou potěšit sebe a své přátele, můžete se pokusit ovládnout nástroj pomocí mistrovských kurzů z internetu. Pokud je pro vás důležité porozumět složitosti zvuku, pochopit, jak se zvuk mění v závislosti na nástroji, trsátku, dokonce i tvaru nehtů, je lepší najít si učitele nebo chodit na kurzy. Ano, tyto znalosti můžete rozvíjet sami, ale zabere vám to mnohem více času a úsilí.

Nejlepší je začít se učit hrát na nylonové nebo nejtenčí kovové struny. Nesnažte se hned pustit do složitých skladeb nebo ovládat melodie na první pohled. Fázování, ohleduplnost je to, bez čeho se v procesu učení neobejdete. Je lepší dělat krátké, ale časté série. To mozku usnadní trávení informací. A zpočátku nehrajte přes bolest!