Co je to rekordér a jak jej vybrat?

Mnozí považují zobcovou flétnu za dětskou nebo frivolní hračku, ale od 14. století lze tento nástroj nazvat symbolem evropské hudby. I nyní dokáže moderním skladbám dodat nevšední zvuk. A i přes jednoduchost nástroje je velmi důležité neudělat špatnou volbu. Jedná se o poměrně jednoduchý a všestranný nástroj, který snadno zvládne jak dítě, tak profesionální hudebník.

Zobcová flétna (v překladu z němčiny - flétna s modulem nebo s blokem) je jedním z poddruhů tradiční flétny, dechového nástroje patřícího do rodiny píšťal. Rozdíl mezi flétnou a zobcovou flétnou je v použitém materiálu: první je z kovu, druhý ze dřeva nebo plastu. Hlavový systém má speciální vložkový blok. Úzce příbuznými hudebními nástroji jsou sopilka, píšťalka a dýmka. Hlavním rozdílem od podobných nástrojů je sedm otvorů na vnější straně a jeden na zadní straně (ze zadní strany).

Nejčastěji se poslední dvě (spodní) drážky pro prsty vyrábějí dvojité. Během hry se otvory uzavírají 8 prsty nebo se používají vidlicové prstoklady - jedná se o složité kombinace, ve kterých se drážky uzavírají nikoli jeden po druhém, ale současně.

Zobcová flétna může být vyrobena v různých hudebních stupnicích (systém, který nastavuje korespondenci kroků hudební stupnice na zvuky určité výšky) a rejstříků, ale jeho hlavní rozmanitostí je alt. Je to harmonický a kvalitní nástroj se střední hlasitostí a jasným témbrem. Právě pro violu byla napsána většina klasických děl.

Vývoj historie začíná flétnou - tento hudební nástroj se stal populárním v dávných dobách. Jeho předchůdcem je píšťalka, která byla postupem času vylepšována. Přidali otvory pro prsty, čímž se změnil tón zvuku.

Již ve středověku se flétna rozšířila po světě více globálně. A v 9. století našeho letopočtu se začaly objevovat první záznamy o zobcové flétně. Historie vzniku a vývoje tohoto nástroje je rozdělena do několika etap.

• Ve století XIV byl považován za jeden z nejdůležitějších nástrojů doprovázejících zpěv. Její zvuk byl tišší a melodičtější. K jejímu rozšíření tehdy nemalou měrou přispěli potulní hudebníci.
• V XV-XVI století, záznamník ustupuje do pozadí a přestává hrát hlavní roli ve vokální a taneční tvorbě. V 16. století se poprvé objevily knihy o výuce hry na zobcovou flétnu a také první noty.
• V době baroka (konec 16. - začátek 17. století) veškerá hudba byla rozdělena na vokální skupinu a instrumentální skupinu. Rekordér byl vylepšen a jeho zvuk se stal jasnějším a sytějším. Nástroj se opět stává hlavním, vznikají pro něj díla velkých skladatelů jako Bach, Vivaldi, Händel.
• V 18. století jde opět na dlouhou dobu do stínu. Vše začalo tím, že se její význam začal minimalizovat a místo vůdčích stran hrála doprovod. Zobcovou flétnu nahradila nová příčná flétna, protože její zvuk je mohutnější a rozsah širší. Všechna stará díla jsou přepsána pro nový nástroj a nová jsou napsána pro něj. Postupem času byla zobcová flétna z orchestrů odstraněna, ale stále zůstává v některých operetách a mezi ochotníky.
• Blíže k polovině XX století si nástroj opět začíná získávat oblibu mezi hudebníky.

Ve zobcové flétně se zvuky začínají vynořovat na konci nástroje – v nátrubku. Obsahuje speciální korek ze dřeva, který zakrývá otvor a zanechává úzký řez.

Hudební nástroj má plnohodnotnou chromatickou stupnici (jedná se o soubor zvuků uspořádaných postupně po půltónech vzestupně nebo sestupně v rámci dostupného rozsahu nástroje), takže hudbu lze vytvářet v různých tóninách.

Zobcová flétna je netransponující hudební nástroj, proto jsou stupnice C a F zaznamenány v reálném zvuku nebo o jeden stupeň níže. Výrobci většinou garantují, že rozsah je něco přes dvě oktávy – to je standardní hodnota.

Je také možné snížit o půltón níže, k tomu je zvonek částečně uzavřen.

Schopnosti vypalovačky jsou přímo závislé na kvalitě, takže některé berou vyšší noty, než umožňuje standardní švih. Pro profesionální hudebníky nezní takto rozšířený rozsah o nic hůř než tradiční.

Všechny zobcové flétny lze rozdělit prstokladem na německý (germánský) a barokní (anglický) systém.

Způsob, jakým hrajete, je na každém systému jiný. Oba systémy lze od sebe snadno odlišit svým vzhledem. Hlavní rozdíl je 4 a 5 otvorů. V němčině je pátý otvor od náustku menší a v baroku je menší čtvrtý od náustku.

Barokní zobcová flétna je klasický nástroj a první nástroje byly právě takové. Jejich prstoklad je složitější, ale noty znějí čistěji. O něco později se němečtí mistři rozhodli zjednodušit design, obětovali čistotu některých poznámek a usnadnili mechanismus jejich přijímání.

Děti se učí hrát nejčastěji v německém systému a koncerty se naopak konají s barokními nástroji.

Některé modely rekordérů mají dvouotvorový design. To se provádí proto, aby bylo pro začátečníky snazší hrát. Při hraní některých tónů musí hudebník zakrýt otvory pro prsty pouze do poloviny, pro začínajícího zobcovou flétnu to může být obtížné.

Zde stojí za zmínku ještě jedna zajímavá odrůda - jedná se o příčnou zobcovou flétnu (fife - fifa). Mistr, který vytvořil fifu, spojil zobcovou flétnu a flétnu do jednoho celku. Vzor dírek je stejný jako u prvního - sedm nahoře a jeden na zadní straně - stejně jako stejný prstoklad a plná chromatická stupnice.

Dle materiálu výroby může být nástroj dřevěný, plastový nebo kombinovaný (kov se nevyrábí, kovové jsou pouze příčné flétny).

• Dřevěný Je tradiční nahrávač. Dřevo používané jako surovina je hruška, javor, dub, oliva atd. Každý druh má svůj vlastní individuální tón zvuku. Zkušení hudebníci říkají, že nejlepší melodie pochází z ovocných stromů – je výraznější, subtilnější a živější. Nezapomeňte, že dřevěný nástroj vyžaduje zvláštní péči a skladování – je vysoce citlivý na vlhkost a mechanické poškození.
• Plastové rekordéry odolnější a vyžadují stejnou pečlivou péči jako předchozí vzhled. Lze je umýt obyčejnou vodou bez obav ze ztráty kvality zvuku. Jedná se o hygieničtější variantu, proto se doporučuje zakoupit je u různých organizací pro děti, kde bude nástroj používat několik studentů. Dalším výrazným plusem je nízká cena. Ale i přes velké množství výhod to nebylo bez nevýhod - to je zvuk. Je ostřejší a hlasitější.
• Kombinovaný - dřevěné nástroje s plastovým náustkem. Toto je kompromisní varianta. Jejich cena není vysoká, ale zvuk je příjemný.

Kromě výše uvedeného jsou hudební nástroje rozděleny do několika skupin podle klíče. Výška extrahované melodie přímo závisí na velikosti zobcové flétny. Čím masivnější je jeho tělo, tím nižší je zvuk.

• Sopranino - tonalita zní od druhé "FA" do čtvrté oktávy "SALT". Tento zabarvení je jedním z nejvyšších.
• Soprán - od druhé "DO" do čtvrté oktávy "RE".
• Viola - od první "FA" do třetí oktávy "SALT".
• Tenor - znějící od prvního "C" do třetí oktávy "PE"
• Basy - od malých "FA" po druhou oktávu "SALT".

Kromě hlavních kláves je tu ještě pět doplňkových a ne tak oblíbených.

• Garklein - zvuk této flétny je vyšší než všech ostatních, jiný název pro ni je sopranissimo nebo pikolo. Zní v rozsahu od třetí oktávy „DO“ do čtvrté oktávy „LA“.
• Grossbass - od malé oktávy "DO" po druhou oktávu "PE".
• Kontrabas - od velké oktávy "FA" po první oktávu "SALT".
• Subgrosbass - od velké oktávy "DO" po první oktávu "PE".
• Subkontrabas - od kontrabasy "FA" po malou oktávu "SALT".

Záznamník není nástroj, který vyžaduje velmi častou údržbu, zvláště pokud je vyroben z plastu. Přesto se vyplatí pořídit si sadu na její čištění – její součástí jsou speciální ubrousky a štětce. Aby bylo zařízení chráněno před poškrábáním, nárazy a dalšími věcmi, musíte si zakoupit kryt. Na velké vzdálenosti je ale lepší jej přepravovat v pevném pouzdře.

V první řadě může učitel pomoci začínajícímu hudebníkovi vybrat ten správný nástroj.

Samozřejmě, dřevěná zobcová flétna vypadá mnohem atraktivněji a reprezentativně, ale začátečníkovi se její pořízení nedoporučuje. Pro začínajícího hudebníka - jak pro dospělého, tak pro dítě - je mnohem obtížnější jej zvládnout. Nástroj je rozmarný, hra přímo závisí na vlhkosti. Ke hře na dřevěnou flétnu musí být téměř ideálně vyvinut hudební sluch. Pokud byl přeci jen zakoupen dřevěný model, pak se doporučuje zakoupit plastový náustek.

Nedokonalý může být i plastový nástroj, nejčastěji bývají problémy se zvukem – je nevzhledný. Začátečník si potřebuje vypěstovat hudební sluch a techniku ​​hry, ale s takovým nástrojem se touha po krásné hudbě postupně vytrácí.

Samotný rekordér je docela jednoduchý a snadno se naučíte používat. Jednou z obtíží je omezený rozsah, to znamená, že nebudete schopni zachytit a zahrát absolutně žádné tóny. Některé tóny musí být rozkročeny – to znamená posunout je níže nebo výše, aby „ladily“ s flétnou. Nyní na internetu nebo v odborné literatuře najdete libovolná upravená díla - melodie pro začátečníky, populární hudbu a filmovou hudbu, klasická díla slavných skladatelů, ale i středověké a etnické skladby.

Než začnete na zobcovou flétnu hrát, je potřeba ji sestavit, většinou se do regálů obchodů dodává v demontu. Nástroj se skládá ze tří částí.

• Hlavní je ta část, kde bude hudebník foukat.
• Tělo je část s otvory pro prsty.
• Noha. Tento díl je nutné při montáži otočit mírně doprava. To se provádí proto, aby bylo pohodlnější zakrýt všechny drážky.

Další fází je správné postavení rukou. Vlevo - palec je na zadní straně a zakrývá spodní otvor; index, střední a bezejmenný kryt horní drážky; malíček je volný. Vpravo - palec drží nástroj; všechny ostatní zakryjí zbývající otvory.

Nyní stojí za to zkusit hrát různé noty. Můžete požádat učitele nebo kolegu, aby jako příklad zahrál noty na klavír. To usnadní navigaci: pokud je zvuk vyšší, musíte foukat slabší; a naopak zvuk dopadl níže - je potřeba foukat silněji.

A na závěr si řekněme pár málo známých faktů z „biografie“ zobcové flétny:

• od pradávna byly zvuky vydávané zobcovou flétnou považovány za magické;
• v městském muzeu "Castelvecchio" ve Veroně je obří basová zobcová flétna - 285 centimetrů;
• sbírky tohoto hudebního nástroje jsou uloženy v několika muzeích: v Paříži, Vídni, Brescii a New Yorku;
• sbírku krále Jindřicha VIII. tvořilo asi 76 fléten, které s jeho krutostí vůbec „nesedovaly“;
• zásluhou skladatele Karla Orffa byla zobcová flétna zařazena do školní výuky;
• skladatel Stravinskij si poprvé spletl nástroj se starým klarinetem, protože ten byl v té době v Rusku spíše vzácný;
• Shakespeare si všiml flétny ve svých dílech Hamlet a Sen noci svatojánské.