Popis pikolových fléten a jejich rozsah

Pikolová flétna je jednou z odrůd běžné flétny, na kterou jsme všichni zvyklí. Tento hudební nástroj se od něj liší svou velikostí, konstrukčními prvky a dokonce i vysokým zvukem. Více informací o tom, co je pikolová flétna, jaká je historie jejího vzniku, jaká je zvláštnost jejího zvuku, se dozvíte z informací níže.

Pikolová flétna, nebo, jak se jí také říká, pikola, vyniká mezi ostatními dechovými hudebními nástroji především svou výškou tónu, je ze všech nejvyšší.

Je to malá flétna, přibližně poloviční velikosti běžné flétny, ale jejich prsty jsou obecně podobné. Jeho délka není větší než 30 centimetrů. Vzhledem ke své velikosti není tento hudební nástroj vůbec těžké splést s dětskou hračkou.

Pikolová flétna se však od obyčejné flétny liší nejen svou velikostí. Je schopna přijímat tak vysoké zvuky, které jsou pro jednoduchou flétnu nedostupné. Jeho zvuk je o celou oktávu vyšší.

Pokud jde o strukturu pikolové flétny, ta se od struktury běžné flétny liší jen málo. Jejich hlavní součásti jsou velmi podobné. Konvenční flétny mají pouze 3 z nich.

• První je hlava. Nachází se úplně nahoře a obsahuje otvory i zátky s uzávěrem.
• Druhou částí je tzv. tělo. Právě na něm jsou umístěny ventily, stejně jako otvory, které se mohou otevírat a zavírat, a tím generovat ten či onen zvuk.
• Třetí částí tohoto hudebního nástroje je koleno. Obsahuje speciální klávesy pro prsty, ale tato část na pikole zcela chybí.

Kromě, ve struktuře pikoly lze zaznamenat řadu dalších znaků... Takže například rozměry vzduchových otvorů jsou několikanásobně menší, má obrácený kónický tvar hlavňové části a navíc mezery mezi všemi otvory a ventily jsou docela malé.

Tradiční pikola je vyrobena z materiálu, jako je dřevo. V dnešní době však na pultech obchodů nenajdete pouze dřevěné exempláře. V dnešní době může být tento hudební nástroj vyroben z plastu, kovu nebo stříbra. Modely vyrobené z běžného plastu nebo kovu jsou samozřejmě mnohem levnější než modely ze dřeva nebo stříbra. Hra na pikolovou flétnu, která je vyrobena ze dřeva, je však poněkud obtížnější než ta kovová.

Flétna je nejstarší dechový hudební nástroj. K jejímu vzhledu se váže mýtus z řecké mytologie, který vypráví o lesním bohu Panovi a jeho milované nymfě jménem Syringa, která jeho city bohužel neopětovala pro svůj ne zrovna nejkrásnější vzhled. Aby se před ním skryla, dívka se modlila o pomoc, načež se proměnila v rákos. Frustrovaný lesní bůh vzal pár rákosí a vytvořil z nich báječný hudební nástroj - dýmku, které se dnes říká flétna, nebo spíše pan-flétna.

Vraťme se však ke specifické historii takového druhu flétny, jako je pikola. Tento nástroj je relativně nový, protože se objevil nedávno.

Blízkým příbuzným pikoly je tak starý pískací hudební nástroj jako harmonická. Právě on je nazýván předchůdcem pikoly.

Tento hudební nástroj se používal nejčastěji k tomu, aby se někteří ptáci naučili hrát určitou melodii. Kromě toho jej používali ve vojenských skladbách.

Harmonika přirozeně za celou dobu své existence prošla řadou změn. Nejprve tedy získal kónický tvar, což přispělo k čistotě jeho zvuku. Jeho hlava získala velkou pohyblivost, díky které mohla ovlivňovat ladění nástroje. O něco později se tělo hudebního nástroje začalo dělit na tři části.

Tak vznikl zcela nový nástroj, matně připomínající harmonickou, který měl schopnost produkovat pestrou zvukovou škálu, přičemž zvuk harmonické se příliš nelišil.

Již v 18. století se flétna stala zvláště ceněnou v orchestrech, stejně jako mezi evropskými hudebníky a skladateli. Tento nástroj tedy dostal svá jména od národů různých zemí. Italové mají flauto piccolo nebo ottavino, Francouzi petite flûte a Němci kleine Flöte.

Svou dnešní podobu získala pikolová flétna díky Theobaldu Boehmovi, který byl německým mistrem, flétnistou a skladatelem. Právě on se stal „otcem“ tohoto nástroje včetně i dnes aktuální pikolové flétny. Prováděl různé akustické experimenty, které umožnily výrazně vylepšit tehdy existující modely fléten. Téměř okamžitě tyto nové nástroje potěšily všechny evropské profesionální hudebníky.

Ve 20. století se pikola začala ještě aktivněji využívat v různých orchestrech, v symfonických a dechových nástrojích. Právě tento hudební nástroj přispívá k udržení horních hlasů v celkovém ladění orchestru.

K používání pikolové flétny se uchýlili i slavní hudebníci a skladatelé jako například Antonio Vivaldi, Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov nebo Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič.Milovali tento nástroj natolik, že mu dokonce věřili, že v některých epizodách jejich hudebních skladeb bude sólovat.

Kromě, pikolu použil ve svých symfonických skladbách i Petr Iljič Čajkovskij. Tento hudební nástroj lze tedy slyšet i v takovém díle tohoto autora, jako je Symfonie č. 1.

Jak již bylo zmíněno výše, takový dechový nástroj jako pikolová flétna zní docela zvláštně. Jeho zvuk si jen těžko splést s jiným nástrojem, protože je dost pronikavý a vzdáleně připomíná píšťalu. Má speciální zvukový rozsah a je zcela neschopný produkovat "D flat" a "C" první oktávy.

Pikolová flétna se vyznačuje vysokým zvukem, který je o oktávu vyšší než zvuk běžné flétny. Jeho zvuk okouzluje a připomíná něco pohádkového a magického. Právě kvůli těmto vlastnostem se tento hudební nástroj začal nejčastěji používat v orchestrech s cílem vytvořit co nejrealističtější atmosféru bouřky, větru, bitvy a dalších.

Takový nástroj, jako pikolová flétna dodává hudebním dílům zvuk, činí je jasnějšími, šťavnatějšími a vyššími. Navíc právě ona svými zvukovými vlastnostmi přispívá ke zvýšení zvukového rozsahu ostatních dechových hudebních nástrojů, které jsou v orchestru zapojeny.

V současné době je na trhu hudebních nástrojů velké množství výrobců, kteří se zabývají tvorbou a prodejem pikolových fléten. Mezi nimi výrobci jako:

• Yamaha;
• Burkart;
• Pearl PFP;
• Armstrong.

V dnešní době se pikola nejčastěji používá v orchestrech. Často se spáruje s některými zvonivými hudebními nástroji, jako jsou perkuse, buben nebo hoboj. Přestože je pikolová flétna poměrně běžným nástrojem a má v orchestrech velký význam, neexistuje tolik hudebních skladeb, které jsou pro ni určeny.

Navzdory tomu, že sólových epizod pro pikolu není tolik, v určitém množství stále existují. Tyto zahrnují:

• koncert v C-dur Vivaldi;
• Klavírní koncert č. 1 francouzského skladatele Ravela Maurice;
• Klavírní koncert č. 4 sovětského skladatele Rodiona Konstantinoviče Ščedrina.

Ale navzdory tomu, proces hraní na něm má některé nuance, pokud jde o náušník... Přesto nejsou rozdíly příliš výrazné, a proto je pro zvládnutí hry na tento hudební nástroj nezbytná schopnost hry na obyčejnou flétnu.