Vše, co potřebujete vědět o leptání

Leptání je typ stojanové rytiny vyrobené zvláštním způsobem. Obraz pomocí techniky leptu se získá pomocí otisku z hotového klišé. Tato technika je založena na chemickém procesu (expozice kovu s kyselinou dusičnou), a nikoli na mechanické metodě získávání obrazu pomocí speciálních nástrojů. Technika se týká hloubkového (hlubotiskového) tisku vzoru, to znamená, že prohlubně podél obrysu vzoru na kovové desce jsou vyplněny barvou a přeneseny na papír pomocí speciálního stroje.

Lept byl poprvé zmíněn na počátku 16. století, ale rozšířil se až v následujícím století. Slovo „leptání“ pochází z francouzského eau forte – silná voda, což znamená kyselina dusičná, se kterou se získává dojem. Technika se objevila mezi klenotníky a puškaři, kde bylo nutné nanést obrázek na kov.

Technika leptu se dlouhou dobu používala pouze v ikonomalbě. Teprve v 17. století se lept začal používat v umění. Tehdejší rytiny, získané pomocí leptu, se stávají samostatnou uměleckou formou. Rembrandt použil opakované leptání k dosažení vysoce kvalitních obrázků s jemnými detaily a složitými barevnými přechody. Pomocí leptu vytvářel drobné náčrty a skici, čímž přeměnil techniku ​​do podoby grafiky. Umělci použili různé druhy papíru, aby vytvořili jedinečný výsledek. Koncem 18. století se v tiskárně začal používat lept. Téměř ve všech knihách té doby byly ilustrace vyrobeny touto technologií.Ilustrace se ukázaly být malebné a docela realistické. Zároveň to bylo docela levné a formy byly odolné, takže byly opakovaně použitelné.

Kresba se vytváří na kovové desce - na mědi nebo zinku, někdy se používá ocel. Nejprve se deska očistí, vybrousí a vyleští. Poté se mírně zahřeje a nalakuje. Pro lak se používá speciální kyselinovzdorná kompozice. Ve středověku se používala kalafuna a směs pryskyřice a vosku. Později začali používat kompozici na bázi asfaltu a vosku. Moderní řemeslníci nejčastěji berou roztok bitumenového laku. Forma s vytvrzeným povlakem je zakuřována, na černém podkladu budou nanesené rýhy lépe vidět. Na připravenou formu se pomocí leptacích nástrojů aplikuje kresba. V tomto případě je vrstva laku poškrábána v celé své tloušťce, leptací jehla by se měla dostat až na samotný kov, ale nepoškodit jej. Poté se deska ošetří kyselinou, která ji naleptá pouze v místech bez ochranné vrstvy laku. Působením kyseliny se kov leptá, zůstávají na něm prohlubně, které při tisku na papír nebo jiný povrch vytvářejí vzor. Pro formy zinku se používá kyselina dusičná a pro formy mědi je vhodný roztok chloridu železitého. Po leptání kyselou kompozicí se deska omyje, vrstva laku se očistí a na povrchu zůstanou hlubší obrysy naneseného obrázku.

Pro získání dojmu se na hotové klišé nanese barva. Jeho přebytek se odstraní speciální špachtlí nebo houbou. Poté se kresba přenese na papír nebo látku.

Kresby vytvořené technikou leptu mohou být velmi složité s barevnými přechody nebo polostínem a stínovanými oblastmi. Výraznou kvalitou techniky je možnost postupného leptání. Po nanesení obrázku mistr provede zkušební tisk, poté operaci zopakuje s ochranným lakem, poškrábáním vzoru a leptáním. Řemeslníci tak dosahují nejmenšího propracování detailů a dokonalého výsledku. Po několika leptech je měděná nebo zinková deska připravena k dalšímu použití a lze ji použít k tisku otisků.

Každý tisk je považován za samostatné umělecké dílo, protože má drobné rozdíly. Rembrandt, který pro své rytiny často používal lept, zanechal několik kopií stejného obrazu. Tisky byly zhotoveny v různých fázích leptu a navzájem se liší. Každý z nich má svou vlastní hodnotu a jedinečnost.

Prodlužováním doby leptu řemeslníci mění hloubku tahů a následně hloubku tónu v malbě. Řemeslníci používají speciální časovou osu krokového leptání k označení času leptání formy. Někdy jsou již naleptaná místa lakována, zatímco jiná jsou leptaná znovu. To se provádí za účelem vytvoření hlubších rýh, čímž se barva na tisku ztmaví.

Při výrobě desek je třeba mít na paměti, že při opakovaném a neustálém používání formy jsou vymazány nejmenší detaily a tisk není tak detailní. Nejjemnější čáry, tahy a tečky se časem vymažou a nezanechají dojem původní kvality. Takové desky již nemají vysokou hodnotu a vyžadují restaurování.

V technice leptu existuje několik způsobů provádění tahů a čar na desce (desce) získané leptáním. Nejběžnější z nich je leptaný tah, někdy se mu říká klasický, čárový nebo jehlový. V práci se často kombinuje s jinými technikami leptu, například s akvatintou a lavis.

Výhodou leptu oproti jiným typům ryteckých technik je relativní jednoduchost a snadnost práce. K vytvoření rytiny není potřeba žádné výrazné fyzické úsilí.Mistr může dělat tahy a čáry v libovolném vhodném směru, čímž vytváří jedinečný vzor na desce. Při leptání kyselinou jsou tahy zkorodované nejen do hloubky, ale mírně i do šířky. Díky tomu je kresba trojrozměrná. Někteří mistři leptu dosahovali efektu barevnosti za použití různých způsobů a technik při výrobě forem pro tisk. Malé mělké tahy a čáry se zdají světlejší a zapuštěné do leptacího papíru, zatímco hluboké naopak vystupují na povrch a mají tmavou sytou barvu. Vyřezávané kovové formy pro rytiny vyrábí mistři umělci sami.

Technika leptu umožňuje i barevné rytiny. Existuje několik možností pro získání barevného gravírování. Při prvních pokusech o to byly různé části formuláře pokryty různými barvami a vytištěny. Později začali používat několik desek se stejným obrázkem. Každá deska byla natřena jednou barvou, když se překryla na sebe, vytvořily barevný obrázek. Někteří řemeslníci talíř ručně malují a pak udělají otisk. Někdy se nejprve vytvoří černý tisk na pozadí a poté se překryje barevný obrázek. Při příjmu uměleckých reprodukcí mistři tónují samotný tisk, nejen formu.

Hlavní technika leptání, která shromáždila všechny charakteristické rysy techniky. Každý lept musí tento styl nejprve ovládat a teprve potom rozvíjet svou zručnost. K nanášení vzoru na desku leptaným tahem se používá speciální leptací jehla. Ocelové leptací jehly jsou k dispozici v různých průměrech. Někdy řemeslníci používají svazky jehel nebo kovových kartáčů. Poté se forma vyleptá a udělá se zkušební otisk. Nakreslete na talíř jehlou jako tužkou na papír. Řemeslníci používají různé tlakové síly, aby získali různé hloubky obrysu výkresu.

Sofistikovanější technika v leptání, která umožňuje dosáhnout jemného barevného přechodu. Rytiny tímto způsobem jsou podobné akvarelům. Nejprve se na formu nanese pouze obrys budoucí kresby, poté se deska vyleptá. Místa, kde by měl být tisk tmavý, jsou pokryty asfaltem nebo kalafunou, které po zahřátí zanechávají drsnost. A světlá místa jsou pokryta ochranným lakem. Poté se deska zahřeje a znovu naleptá. Akvatinta se často používá ve spojení s klasickým leptáním a také při barevném tisku.

Relativně nový styl v leptu. Vznikl ze směsi akvatinty a leptaných tahů. Charakteristickým rysem této techniky je malba štětcem přímo na připravenou kovovou desku. K tomu použijte kartáč ze skleněných vláken a speciální inkoust nebo kvaš. Na obraz se nanese lak a deska se omyje čistou vodou. Pod vlivem inkoustu (kvaše) a vody jsou místa k leptání exponována s nejvyšší přesností. Způsob rezervy umožňuje zachovat individuální charakteristiky autorových kreseb a techniky umělců.

U této techniky se kalafuna nastříká na formu. Kovová deska se zahřeje a prášek kalafuny se roztaví. Na ni se štětcem nanese obrázek pomocí leptacího roztoku kyseliny, kvaše a lepidla. Poté se forma dobře umyje. Pro dosažení požadovaného výsledku lze takové manipulace opakovat. Lavisovy rytiny mají měkký obrys podobný akvarelovým malbám.

Jiný styl se někdy nazývá trhací lak. Technika je jednoduchá a nevyžaduje speciální dovednosti od mistra leptače. Recepce spočívá v přidání tuku (sádla) do laku odolného vůči kyselinám. Z tohoto důvodu se leptací půda stává měkkou a snadno se sundává z desky. Při kreslení tahů se na formu nanáší hrubozrnný papír.S tupou tužkou se kresba (nebo vzor) aplikuje pomocí různých tlakových sil. V místech tlaku se papír přilepí k laku. Spolu s papírem se lak snadno oddělí od formy. Forma se vyleptá a zbylá zemina se odstraní. Na desce zůstává zrnitý vzor. Tyto tisky jsou jako skici tužkou.

Tato technika je někdy považována za samostatnou techniku ​​rytí. Ale přesto je správnější připisovat to technikám leptání. Při této technice se k nanášení obrysu na formu nepoužívají kyseliny a leptací sloučeniny. Obraz se nanáší přímo na kovový povrch ostrou jehlou. Proto byla metoda nazývána suchou jehlou. Zde krása rytiny zcela závisí na dovednostech a talentu mistra. Suchá jehla se často kombinuje s jinými technikami.

Suchá jehla vyžaduje od mistra fyzickou sílu. Tento styl se vyznačuje přímými liniemi a tahy. Hladké a složité vzory se kreslí kovovou jehlou jen obtížně. Suchá jehla se často používá pro zušlechťování tisků vyrobených klasickým leptem nebo dláty.

Jedna z nejpracnějších technik leptání. Ale takto vytvořené rytiny vypadají velmi působivě... Trik spočívá ve vytvoření zrnitého efektu na talíři. Toho je dosaženo použitím velkého počtu nejmenších vrubů a drsností. Poskytují hladký přechod od světlých k tmavým tónům a vytvářejí efekt částečného stínu. Mezzotinto rytiny se vyznačují bohatostí odstínů a polotónů. Mezzotinto je nazýváno „černým způsobem“ leptu, kvůli převaze tmavých tónů v rytinách. Kresba je vytvořena dovedně vybranými světlými barvami na tmavém pozadí.

Technika vycházela z kombinace řezáku s klasickým leptem. Po prvním nakreslení na formu klasickým způsobem a leptání se linie prohloubí metodou suché jehly. Po této technice se tahy tisku stanou širokými a silnými. Čáry jsou podobné italské tužce nebo dokonce sangviniku. Styl tužky byl použit k opětovnému vytvoření existujících výkresů.

Technika spočívá ve vytvoření obrázku pomocí čárek, teček nebo malých tahů. Hloubky barev a středních tónů se dosahuje různými hloubkami a velikostmi bodů, jejich shlukováním nebo naopak rozprostřením. Tečky se nanášejí různými nástroji na základovou desku, která se později leptá. Technika tečkované čáry byla zprvu charakteristická pouze pro rytí řezáků, ale poté ji převzali mistři leptaři. Způsob se častěji používá v reprodukčním leptání.

Úplně první typ kovového rytí. Nepoužívá leptací prostředky, ale aplikuje vzor přímo na kov. K tomu použijte speciální nástroj - frézu (shtikhel). Po nakreslení vzoru se deska důkladně očistí, odstraní se všechny nepravidelnosti, hobliny a nerovnosti. Deska pak může být použita pro nátisk.

Prvním slavným umělcem, který ve svých dílech použil lept, byl Albrecht Durer. Právě on začal při výrobě forem pro rytiny experimentovat s různými kovy a kyselinami.

Italský umělec Parmigianino a později Rembrandt vytvořili nenapodobitelná mistrovská díla v technice leptu. Hry barev a stínů dosáhli pomocí krokového leptání.

Francouzský malíř Jean-Baptiste Leprinse v roce 1765 objevil novou techniku ​​v technice leptu. Technika se nazývá akvatinta, pomáhá vytvářet polotóny, připomínající malbu akvarelem. A nepřekonatelným mistrem v tomto směru byl malíř leptů Francisco Goya.

Dokonce i Salvador Dalí si vyzkoušel lept. V této technice provedl svou slavnou sérii rytin „Five Immortal Spaniards“.

Ikonografové se stali prvními lepty v Rusku. Úplně první dojem pomocí techniky leptu udělal slavný malíř ikon Simon Ushakov. Později si lept vyzkoušeli snad všichni grafici. V Petrohradě byl dokonce v roce 1871 založen spolek leptů, do kterého patřili slavní I. Šiškin a I. Repin, V Mate a mnoho dalších umělců.

V sovětských dobách se na Moskevském polygrafickém institutu začalo vyučovat rytí a leptání. A v 60.-70. letech minulého století zažil lept své oživení, začali ho studovat grafici V. Jankilevskij, E. Neizvestnyj, D. Plavskij, G. Basyrov, G. Zacharov, V. Zvoncov. V technice leptu byly ilustrace často prováděny v knihách a jiných typografických publikacích.