Vše o ukiyo-e

Ukiyo-e je jednou z nejoblíbenějších oblastí malby v japonském výtvarném umění, objevila se a nejvíce se rozvinula v období Edo.

Samotný koncept „ukiyo-e“, pokud je přeložen z japonštiny, bude znamenat „obrazy neustále se měnícího světa“. Tento termín byl vypůjčen ze středověké filozofie zenového buddhismu. Pro tento filozofický směr je za jedno z nejdůležitějších ustanovení považováno plné uvědomění si celé křehkosti lidské existence ve srovnání s neznámou Věčností. Proto se v zenových školách dostala do popředí schopnost porozumět vlastnímu životu „právě tady a jen teď“.

Dlouhé obdivování na okamžik plynoucích momentů ze současnosti se stalo prvořadou součástí hluboké japonské estetiky a jedním z nejzajímavějších způsobů, jak se co nejblíže a přirozeně přiblížit k uvědomění si svého místa v přírodě a praktikování meditace v duchu zenového buddhismu, která je dnes velmi populární.

Nejčastěji se ukiyo-e týká tradičního japonského dřevorytu, zobrazeného na dřevě. Japonští umělci původně používali všechny druhy rostlinných barviv, které byly smíchány s rýžovou pastou. Tato technika rytí umožnila vytvořit komplexní kolorování s vyhlazenými odstíny barev a tím se tento žánr přiblížil malbě.

Vznik tak originálního stylu jako ukiyo-e byl původně způsoben aktivním růstem japonských měst (urbanizace země) na samém počátku historického období Edo, které připadlo na roky 1603-1867. Právě v této době se objevila taková společenská třída jako Teninové - to je třída obchodníků a řemeslníků. Městská kultura se v důsledku urbanizace začíná aktivně rozvíjet.Náměty pro unikátní tisky ukiyo-e byly všemožné náměty městské poezie, žánrové příběhy ukiyo-zoshi, krásně zahrály hry japonského divadla kabuki v malbě.

Počátkem starověkých dřevořezů jsou především černobílé knižní ilustrace, barevné obrázky se objevují mnohem později. Japonské tisky lze téměř jasně rozdělit do konkrétních témat.

Yakusha-e jsou neodmyslitelně originální portréty nejpopulárnějších a nejznámějších herců japonského divadla kabuki. Tento druh rytin umožnil vidět člověka v jeho tvůrčím prostředí a určit, jaké role se v takových divadlech nejčastěji hrály.

Shunga (přeloženo jako "obrázky jara") - ve skutečnosti se jedná o velmi specifické rytiny s erotickým podtextem.

Musya-e - to jsou velmi kvalitní snímky samurajů slavných po celé zemi. Toto téma je v zemi vycházejícího slunce velmi oblíbené, protože samurajové jsou zosobněním síly a nezničitelnosti lidského ducha, jsou uctíváni, existují celé kulty samurajských klanů, proto jsou na ně aplikovány rytiny s vyobrazeními válečníků lze v Japonsku nalézt téměř všude.

• Bidzinga - poměrně profesionálně provedené snímky krásných lidí.

• Surimono - jedná se o zvláštní druh gratulačních obrázků s pozitivními přáními, nejčastěji zobrazují žánrové výjevy ze života japonských měšťanů, často zobrazují krásné květiny a rostliny, jsou zde obrázky zvířat a ptáků, různé druhy barevných krajin, obrázky kvetoucí stromy, bohové štěstí (a těch je v Japonsku hodně). Také takové pohlednice zobrazují předměty, které jsou symboly dobra a štěstí.

• Yokohama-e - to jsou velmi jasné obrázky zástupců všech druhů zemí (Japonci vždy vnímali cizince trochu odcizeně), různé vylepšené mechanismy, můžete zde vidět i obrázky stylových domů postavených v evropském stylu. Tento žánr vznikl poté, co Japonsko opustilo politiku naprosté izolace země - s výskytem prvních zahraničních zástupců na jeho území. To je důvod, proč všichni cizí lidé na takových rytinách vypadají velmi působivě a často směšně.

• Kate-ha - jedná se o velmi krásné obrázky květin, které otevřely poupata, a luxusních ptáků s jasným peřím (zobrazovaly především jeřáby, sakury a můžete se zde také kochat pohledy na kvetoucí stromy).

• Fukei-ga - barevné přírodní krajiny (sopky, potoky) a malebné městské oblasti s přírodními motivy obsaženými v jejich kompozici.

Na zpracování rytiny ukiyo-e se standardně podíleli 3 lidé: jedná se o samotného umělce, řezbáře a specializovaného tiskaře. Za zmínku stojí, že důležitou roli v tomto procesu sehrál i nakladatel, protože to byl on, kdo zkoumal poptávku po těchto produktech a určoval oběh tisků.

Proces práce na budoucí rytině vypadal takto.

1. Nejprve musí umělec vytvořit obrysovou kresbu - to byl prototyp budoucí rytiny. Kresba byla nanášena speciální tuší na velmi tenký, někdy téměř průhledný a jemný papír.
2. Úkolem rytce je nalepit výslednou kresbu lícovou stranou na již připravenou desku z třešňového dřeva, hrušně nebo buxusu.Poté z něj vyřízl ty části, kde byl papírový podklad zcela bílý, čímž získal úplně první formu rytí, ale zároveň prakticky „zničil“ samotný obraz.
3. Poté bylo vyrobeno několik černobílých tisků najednou - na nich musel mistr označit předem promyšlené barvy.
4. Řezbář zhotovil požadovaný počet (někdy i více než 30) vytištěných obrázků. Každý z těchto tvarů musel odpovídat jedné barvě nebo dílčímu tónu.
5. Tiskař musel s výtvarníkem nejprve probrat potřebnou škálu barev, poté opatrně nanesl barvu a na mírně navlhčený podklad z rýžového papíru začal s ručním tiskem rytiny, což nebylo tak jednoduché.

Kolektivní způsob tvorby rytiny (za účasti profesionálního umělce, úhledného řezbáře a zkušeného tiskaře), úzká specializace všech uvedených mistrů, stará cechovní organizace celého výrobního procesu tedy umožnila vytvořit zvláštní originalita orientálního dřevorytu.

V 18. století vznikla japonská škola klasické malby s názvem Marujama-Shidze na izolované ulici umělců v Kjótu, Shijo. Jeho zakladatelem byl velký a známý v zemi umělec Maruyama Oke... Ve svých dílech se snažil o spojení přírodního naturalismu, hraného na téma šerosvit a perspektivy s využitím tradic západní školy, avšak se zachováním východních obrazových technik.

Je považován za jednoho z nejuznávanějších mistrů starověkého žánru zobrazování tváří měšťanů na obrazech mistr jménem Kitagawa Utamaro... Tradiční ženský obraz v jeho klasických dílech byl v průběhu let silně typizován. Ideálem krásy japonských žen v dílech starověkého mistra je zvláště protáhlý ovál obličeje a protáhlé proporce těla, vysoký účes, výrazné oči, které se rýsují s nejmenším počtem lehkých tahů, velmi tenké linie ženských rtů a nejrovnějšího nosu.

Hokusai je dalším vynikajícím mistrem starého umění dřevořezu. Klasická krajina Dálného východu se vyhýbala reálnému obrazu vzhledu objektu a snažila se tak pomocí přírodních forem vyprávět a ukázat filozofické myšlenky pohledu na život. Ale pro Hokusaie je tato krajina vždy spojena s určitou oblastí, mistr často specifikoval mnoho topografických prvků pomocí kaligrafických nápisů.