Batika: co to je, historie a typy malby na látku

Mnoho kreativních osobností, které vytvořily spoustu mistrovských děl na plátně, které oslepilo nespočet hliněných postav, které vytvořily mnoho předmětových kompozic na dřevěných plochách, je připraveno ukázat svůj dar v jiných směrech. Pro někoho bude zajímavá práce v technice scrapbookingu, jiný ocení kaligrafii a dalšího potěší batika.

Batikování je zobecněný pojem, který zahrnuje několik způsobů ručního kreslení na různé druhy látek. Popsaná technika je založena na principu redundance. zjednodušeně řečeno, na tkaninu je aplikován vzor, ​​jehož obrys je pokryt rezervní kompozicí, která zabraňuje šíření barviv po povrchu základny. Díky této vlastnosti řemeslníci vytvářejí vzory jakékoli složitosti.

Jako hraniční separátor se používá speciální složení fixativu, kterému se v uměleckém světě říká rezerva. Hlavními komponenty při jeho výrobě jsou benzín, parafín a vodní báze.

Technika batikování je založena na tom, že složky rezervy, jmenovitě parafín, kaučukové lepidlo, různé pryskyřice, neumožňují průchod barvicí směsi. Pro vlastní práci se jako základ pracovního plátna používá bavlněný materiál, hedvábí, vlněné a syntetické tkaniny. Nejčastěji se kreativní lidé snaží přeměnit oblečení, například trička nebo džíny.

Pro obnovu starých šatních předmětů, kuchyňských utěrek a hadrových doplňků je technika ruční malby na látku považována za nepostradatelnou, zatímco v batikování existuje několik typů provedení, které vám umožňují pracovat s různými typy látek a barviv.

Při vytváření kreativního mistrovského díla jsou umělecké povahy rozloženy na maximum. Hotové dílo se ukáže jako jedinečné, světlé a nenapodobitelné. Stojí za zmínku, že mnoho umělců profesionálně zabývajících se malbou na látku dokázalo vytvořit vlastní oděvní řadu, kterou není možné opakovat.

Rodištěm ručně malované malby látkou je ostrov Jáva. Samotné označení „batika“ doslova znamená „kapky vosku“. Prezentovaná technika malby je indonéskému lidu známa již dlouhou dobu. Mnoho z nich stále zdobí své oblečení, kostýmy příbuzných a látkové domácí potřeby jedinečnými vzory.

V zásadě se lidstvo již dlouho zabývá tvorbou obrazů na látkových plátnech. V Sumeru byly známy různé způsoby nanášení barvícího materiálu na látku a používaly se v Japonsku a Peru. Na Srí Lance a v částech afrického kontinentu byla zvláštní pozornost věnována technice nanášení barviv na látky.

Navzdory skutečnosti, že technologie kreslení obrázků na hmotě byla známá různým národům, indonéští mistři byli první, kdo pochopili mnoho jemností technologie a dosáhli nebývalých výšin v práci s barvením hmoty. Během krátké doby se jim podařilo proměnit běžné halové řemeslo v celou oblast umění.

Mistři strávili ani jeden měsíc nakreslením obrazu jednoho plátna. Některé poměrně složité kresby vytvářeli umělci několik let. A to nemá nic společného s leností pána. V podstatě je vše vázáno na vícestupňové fáze přípravy hlavního materiálu. Nejprve bylo nutné namočit a poté vařit. Sněhově bílou látku, ze které se nejčastěji vytvářela mistrovská díla, bylo potřeba vybělit. Poté byl na látku aplikován náčrt, podél jehož obrysu byl vosk zpracován.

Po zaschnutí mohl umělec začít vytvářet barevná mistrovská díla. Poslední fází prací bylo sušení plátna. Vzhledem k dlouhému a pečlivému procesu vytváření kreseb původně malované oblečení nosili pouze aristokraté a zástupci šlechtických rodů.

Mistři ostrova Jáva nechtěli, aby technika kreslení na látku byla po několika desetiletích zapomenuta. Z tohoto důvodu předali tajemství tvůrčího řemesla svým potomkům. Kreativní Javané dokonce experimentovali se snahou reprodukovat stejné vzory na stejných typech látek. Jen z toho nic nebylo. Hotová díla měla navzájem podobné rysy, a přesto byl jasně viditelný rozdíl v provedení kresby různými lidmi.

V těchto dávných dobách používali začínající mistři batikovaní zpočátku květinové ozdoby, jejichž provedení nevyžadovalo mnoho práce. Po získaných zkušenostech by měl být úkol malování na tkanině komplikovaný pomocí obrázků s geometrickými vzory a poté by se mělo přistoupit k provádění dějových linií z mytologických příběhů.

I v věnu budoucí nevěsty měla být alespoň jedna věc zdobená technikou batikování. Mohou to být závěsy, panely, jakékoli předměty šatníku. A od té doby se toto pravidlo téměř nezměnilo.

Ručně malované šatníkové předměty jsou dnes obzvláště oblíbené mezi Indonésany.Kvůli zvýšené poptávce se oblečení začalo vyrábět na prodej s cílem zisku. Je důležité si uvědomit, že v 17. století se batikování začalo z Jávy vyvážet do evropských zemí. Evropané ocenili způsob nanášení obrázků na látku a pro zjednodušení práce řemeslníků vymysleli speciální jednotku - batikovaný špendlík. Pomohlo to udržet voskovou tekutinu po delší dobu.

A již v roce 1801 vzniklo automatické zařízení s děrnými štítky, díky kterému mohl člověk vytvářet plátna s hotovými náčrty obrázků. Takový průlom sehrál významnou roli v historii batikování, protože technika provádění začala rychle stoupat po stupních řemesla a dosáhla maximálního vrcholu popularity v zemích evropského kontinentu v 19. století.

Batika je obecný název pro techniku ​​nanášení různých obrázků na látky, což znamená několik způsobů provedení, na kterých závisí použité předměty a kroky práce. Zvláštností každého samostatného typu batiky je, že první metoda je ideální pro práci se syntetickou tkaninou, druhá je nepostradatelná pro vytváření mistrovských děl na hedvábí. Aby začínající mistr pochopil složitosti a nuance díla, navrhuje se pečlivě prostudovat každý jednotlivý typ malířské techniky.

Tato metoda využívá rezervní složení na bázi vosku. Nanáší se na látku zpěvem. Proniká hluboko do vláken hmoty a rychle schne, čímž vytváří silnou hranici, za kterou se barvicí kompozice nemůže šířit. Samotný vosk, který se používá pro lemování obrázků, je předem roztavený. Barvicí kompozice se nanášejí v několika vrstvách, takže barevné schéma obrazu je jasné a syté.

Poslední etapou prací je odstranění rezervní hmoty. Ve většině případů se pro malování bavlněné látky používá horká metoda kreslení vzoru.

Vhodná metoda pro vytváření dekorativních obrázků na hedvábí. Pro vysoce kvalitní práci je nutné používat barviva, vyrobené na bázi anilinu. Rezervní složení použité pro studený proces může být husté nebo kapalné.

Hustá konzistence napovídá, že jeho složení je založeno na pryžových prvcích. V kapalné rezervě je základem benzínová složka. V tomto případě je hustá hmota uložena v trubkách s tenkým výtokem, přes který se látka nanáší na obrys vzoru. Kapalná látka se nalévá na tkaninu pomocí speciální skleněné trubice.

Tento typ batiky je široce používán na tkaninách z přírodního hedvábí a syntetických vláken. Mistři používají jako barvicí kompozice olejové barvy nebo barviva na bázi anilinu.

Docela zajímavý a velmi běžný způsob provádění neobvyklých obrázků na látce. Látka je vázána na několik uzlů, z nichž každý je postupně vázán nití. Barviva se nanášejí nahoře. Po úplném zaschnutí se nitě odstřihnou a uzly se rozvážou.

Prezentovanou metodu provádění mimořádných obrazů na tkanině může použít kdokoli, a to i bez uměleckého nádechu, ačkoli kreativní poznámky jsou přítomny v každé jednotlivé osobnosti.

Připravený materiál se nejprve zmačká, poté zkroutí, poté se stáhne a odmotá. Po těchto manipulacích je plátno ponořeno do kompozice barviva.Po rozložení látky po vysušení bude umělec jistě němý. Tímto způsobem můžete barvit jakékoli látkové materiály, oblečení, tašky a mnoho dalšího.

Navzdory zdánlivé snadnosti vytváření obrazové kresby na látkovém materiálu zahrnuje batika použití různých nástrojů a materiálů, které musí být přítomny v arzenálu umělce.

Materiál pro malování může být velmi odlišný, i když nejvýhodnější jsou přírodní tkaniny, jako je hedvábí. Pro začínající řemeslníky je lepší používat umělé materiály, např. šifon nebo krepdešín... Plátno vybrané pro práci by mělo být nejprve omyto, poté připevněno k rámu a mírně nataženo.

Díky tomu proniká barvicí kompozice hluboko do vláken a obarví látku co nejvíce.

Tuto položku bohužel nelze vynechat. Koneckonců, tkanina vybraná pro práci by měla očekávat, že bude barvena v napjatém stavu. Batikovaná nosítka svým vzhledem připomínají okenní rámy, kde je na jedné straně roviny zkosení, aby se napnutá látka nedotýkala její základny. Pokud není pomocný rám, lze použít posuvný rám. Můžete si ho koupit ve specializovaném butiku.

Důležitou výhodou výsuvného pomocného rámu je ve schopnosti měnit délku a šířku pracovní plochy. Obruč používají zkušení řemeslníci, vysoce zruční v technice batikování.

Pro provádění práce v technice batikování jsou považovány za nejdůležitější a základní nástroje. Proto na nich nelze šetřit. A je nežádoucí kupovat rozpočtové sady štětců různých velikostí. Při nanášení barvicí kompozice by se špička štětce měla hladce a jemně pohybovat podél základny plátna a nepravidelný tvar hromady může zkazit umělecký nápad.

Totéž platí pro vlasy vycházející ze svazku. Štětce určené pro malování na látku jsou poměrně drahé. Pouze mistři budou muset utratit peníze jednou, aby dokončili několik stovek děl.

Pokud jde o jakýkoli umělecký butik, začínající mistr se bude moci seznámit s řadou barev určených pro batikování. Nejlepší je kupovat pouze akrylové barvy a vodou ředitelné barvy. Navíc ty ve vodě rozpustné jsou mnohem vhodnější pro jemné druhy hmoty. Akrylové barvy připomínají kvaš v konzistenci a používají se pro práci s hustými tkaninami.

Nástroj používaný k rezervaci obrysu vzoru na plátnech. Při nákupu skleněné trubice je třeba věnovat pozornost průměru hubice. Čím tenčí, tím užší bude oddělovací proužek mezi barvami.

Tyto materiály se používají při provádění horké batiky. Někteří mistři dávají přednost práci výhradně s voskovou hmotou, jiní ji mísí s parafínem. Čistý vosk se totiž na konci práce velmi obtížně čistí. Nelze s jistotou říci, jak velkou rezervu bude práce vyžadovat.

Typicky se tento materiál používá pro batiku za studena. Jsou zakoupeny na stejném místě jako barvicí kompozice. Kontury, jako samostatný materiál, jsou nabízeny mistrům v různých variacích efektů a barev.

Nástroj určený pro práci s tekutým voskem.

Slouží k upevnění natažené látky k rámu. Můžete zakoupit v každém papírnictví. Mohou být podlouhlého tvaru nebo kovové s kulatou hlavou. V tomto případě můžete použít jakékoli spojovací prvky, které jsou vhodné pro samotného pána.

V tomto případě se předpokládají jednoduché tužky, paleta, která vám umožní míchat různé barevné kompozice, pauzovací papír, gumu, fixy, díky nimž bude možné zakroužkovat vzor koncipovaného vzoru, provázku nebo obyčejného nitě, které umožňují vytvořit uzlovanou batiku, alkohol, fén a vodu, nejlépe bez nečistot.

Dnes jsou obchody s uměním neustále doplňovány různými materiály a nástroji, které usnadňují mistrovi práci. Představené novinky umožňují proměnit umělcovy nejsložitější fantazie ve skutečnost. Jednou z těchto inovací je fantomová značka... Po nanesení obrázku na látku a jeho zpracování pomocí rezervní směsi a barvicích prvků se fix odpaří. Silná poptávka mezi umělci začala používat odolné drápy držící základnu na nosítkáchpřitom nepoškozují látku ani nezanechávají díry.

Milovníci techniky ocení žhavou batiku parní lázeň na vosk s elektrickou přípojkou... Pro kreativce, kteří se profesně věnují batikování, stvořeno airbrush s řadou funkcí, které umožňují rozprašovat barvivo na povrch látky ve velkém množství. Charakteristickým rysem airbrush je rovnoměrné nanášení barev na pracovní plochu. Po zaschnutí nejsou na hotové kresbě žádné přechodové skvrny a pruhy.

Začínající řemeslníci i ti, kteří nemají umělecké vzdělání, ale chtějí se v umění prokázat, budou moci vytvořit neobyčejná mistrovská díla tím nejzajímavějším druhem batikované techniky na zdobení prádla nebo oděvů.

Prezentovaná verze malby na tkanině je vhodná pro lidi s trpělivostí, protože samotný proces práce je poměrně pracný a zabere spoustu času. Jako rezerva se používají sloučeniny, které by se neměly zahřívat nebo tavit.

Dále musíte připravit potřebné nástroje:

• tužka;
• rezervovat;
• skleněná trubice pro aplikaci rezervy;
• sloupcové kartáče;
• knoflíky s nosítkem;
• tkanina (nejvhodnější bude hedvábí).

Po výběru vhodného výkresu jej mistr musí přenést na papír jako šablonu. Celý obrys obrázku musí být uzavřen. Následná aplikace rezervy musí být provedena bez prodlení, ale také ne ve spěchu. Abyste se vyhnuli chybám, doporučujeme vám seznámit se se správným sledem akcí.

• Zpočátku je třeba plátno vybrané pro práci umýt a natáhnout na nosítka.
• Podklad se natáhne do skleněné trubice a poté se nanese na obrys náčrtu.
• Chcete-li zvýšit počet odstínů na paletě, budete muset stejnou barvu zředit různým množstvím vody. K vytvoření velkého množství můžete použít malé kelímky od jogurtů nebo jednorázové kelímky.
• Při nanášení barev je důležité zpočátku aplikovat světlé barvy s plynulým přechodem do tmavých odstínů.
• Po nanesení barev na povrch hotového obrazu je třeba nalít trochu soli, nechat barvy zaschnout, poté setřást zrnka soli a sundat plátno z nosítka.
• Po dokončení lakovacích prací je nutné z tuby odstranit zbytek rezervy, jinak ztvrdne.
• Po dni je třeba látku vyvařit a poté vyprat v teplé vodě.
• Při oplachování přidejte do vody trochu octa. Poté materiál z vody vymačkejte a vyžehlete.

Malování na každodenní oblečení vypadá nejen krásně, ale také velmi působivě. Umělci, kteří chtějí změnit svůj šatník, by se měli zblízka podívat na techniku ​​horké batiky. Tato metoda je velmi pohodlná, protože nevyžaduje pečlivou práci s barvením jednotlivých kusů plátna. Mnoho kreativních osobností, které chtějí mít jedinečné věci, které nemají analogy, zpočátku kupují látku, pak zdobí plátno a poté z něj šijí oblečení.

Jediná věc, kterou je třeba dělat opatrně, je s roztaveným voskem. Pro zbytek se používají nejstandardnější nástroje. Nejvhodnější látkou pro práci je bavlna, vlna nebo hedvábí.

Důležitou fází práce je příprava nástrojů.

• hmota;
• papírová šablona;
• barvy;
• Pohár;
• zpívání;
• kartáče;
• celofán a noviny;
• vysoušeč vlasů a žehlička;
• vosk.

Než začnete vytvářet mistrovské dílo, musí se mistr převléknout do pracovní uniformy.

• Nejprve musíte začít zpívat. Připomíná miniaturní konev s tenkým výtokem. I když je mnohem pohodlnější používat štětce s tenkými štětinami, díky nimž se na plátno nanáší i kapky. A teprve poté se použije barvicí kompozice.
• Aplikují se další barvy... V případě potřeby můžete vosk znovu nanést na některá místa pracovní plochy a natřít ji jinými barvivy.
• Po zaschnutí barvy odstraňte vosk. Chcete-li to provést, musíte plátno položit na novinový papír a vyžehlit jej žehličkou. Pak list novin vyměňte a znovu vyžehlete.

Volné malování s máčením ve fyziologickém roztoku je dnes považováno za nejběžnější. Zvláštnost této techniky spočívá ve skutečnosti, že napnutá tkanina musí být nasycena kapalinou se solí a vodou, načež se na ni aplikuje barvicí kompozice. Kreslení takové krásy je potěšením, protože konečný výsledek osloví i ty nejnáročnější umělce. Abychom porozuměli složitosti volné malby, navrhuje se prostudovat několik možností jejího provedení. Nejprve musíte připravit pracovní příslušenství:

• barviva na bázi anilinu;
• solná kapalina;
• hedvábná tkanina;
• skica;
• kartáče;
• tužka.

Nejprve si začátečníci připraví solný roztok. Chcete-li to provést, musíte vzít několik polévkových lžic soli a zředit ji ve sklenici horké vody. Zde je však důležitá nuance - horká kapalina musí být nalita do smaltované nádoby nebo skleněného nádobí, aby bylo pohodlnější míchat, a poté nanést na látku. Poté se tužkou na plátno udělá náčrt připraveného obrazu.

• V prvním případě měl by znát mokré lakování. Před zahájením práce se látka namočí do slané vody a poté bez čekání, dokud látka nezaschne, začnou pracovat. Mimochodem, i k ředění barviv musíte použít slanou vodu. Při kreslení používejte široký štětec a dělejte s ním hrubé tahy. Díky tomu získá kresba neobvyklý design.
• V tomto případě se má malovat na polosuchou hmotu. Zatímco je hedvábí stále mírně vlhké, objevují se na něm krystaly soli, díky nimž se aplikovaná kompozice barviva nerozšíří různými směry, i když ze štětce zůstává jasná stopa,který po chvíli trochu plíží. Tato metoda je ideální pro vytvoření imitace přirozených kontur.
• Třetí způsob je o práci se sušinou. Po zaschnutí látky křupe a barvivo se po jejím povrchu roztírá jen nepatrně. Postup kreslení by měl pokračovat aplikací vzácných tahů.

Dnes jsou všechny ruční práce, jako je pletení nebo vyšívání na látku, velmi drahé. Totéž platí pro plátna vytvořená technikou batikování. Tvůrce barevného mistrovského díla věnuje svým uměleckým dílům mnoho úsilí a času, ať už stojí za řeč o materiálech a nástrojích.

V prvním případě se navrhuje uvažovat o hotovém plátně vyrobeném technikou studené batiky. Každý tah štětcem je doprovázen plynulým přechodem z tmavých do světlých odstínů. Důkladné zkoumání odhalí jasnou linii rezervní kompozice, díky níž jsou v každém prvku obrazu hranice. Podkladová část šátku je provedena v nejneobvyklejších a nejplynulejších přechodech světlých barev palety, se kterými umělec pracoval déle než jednu hodinu.

Lidé bez výtvarného vzdělání nerozeznají rozdíl mezi technikou batikování za tepla a za studena. To zvládnou jen zkušení mistři svého řemesla. V tomto případě se navrhuje zvážit verzi kresby nakreslenou technikou horké batiky. Jeho hlavní rozlišovací znak spočívá v možnosti použití nejjemnějších voskových linií, které jsou na hotové malbě téměř nepostřehnutelné.

Třetí verze práce je provedena volnou technikou. A to lze vidět pouhým okem. Při pohledu na květinu se v myšlenkách okamžitě vynoří silueta umělce, který úhlednými tahy aplikuje barevné kompozice na plátno. A solný roztok použitý v práci pomáhá pouze vytvářet hladké přechody mezi barvami podobných odstínů.

V dalším videu se můžete seznámit s tajemstvím práce zkušeného řemeslníka při vytváření obrazu.