Ikebana: co to je, historie a pravidla stvoření
Umění ikebany k nám přišlo z Japonska, i když mnozí věří, že pochází z Indie a Číny a teprve poté se dostalo do Japonska. Toto složité slovo odkazuje na schopnost vytvářet jedinečné, originální, velkolepé kompozice, které jsou schopny vyjádřit lidské emoce.
Mistři Ikebany kombinují neobvyklé materiály, květiny, větve podivných tvarů. Postupně se umění vzdalovalo od religiozity a začalo ztělesňovat nejen dary v chrámech, ale i ladné kytice ve světském životě. Ikebana měla obrovský vliv na floristiku, díky jejím principům se vyrábí mnoho květinových vazeb.
co to je
Květinové umění z Japonska se doslova překládá jako kompozice čerstvých květin. Právě v Japonsku si ikebana získala skutečnou oblibu a odtud se rozšířila do celého světa. Historie tvorby kytic začala v 15. století, kdy mniši vytvářeli květinové kytice jako dar bohům v chrámech. Vznikly dárky pro japonské bohy podle zásady uměřenosti, elegance, přirozenosti.
Ikebana dokázala, že k vytvoření výrazné a efektní kytice je zcela zbytečné kombinovat různé barvy, odrůdy a složitý dekor.
Pupen, okvětní lístek, větev stačí pro skutečného mistra, aby z nich vytvořil mistrovské dílo, odrážel krásu přírodní přírody a dal význam. Mistr ikebany nejen tvoří kytice, odráží svůj vnitřní stav, ukazuje krásu duše, světonázor, nekonečnost prostoru. Květina není jen základem kompozice, je také symbolem věčného života.
Existuje legenda, která říká, jak umění čerstvých květin vzniklo. Kdysi tornádo nebývalé síly zničilo v Japonsku obrovské množství flóry. Poté mniši chodili po zborcených zahradách a sbírali úlomky rostlin a květin. S tímto úžasným darem se obrátili k bohům s modlitbou, aby se zeptali na obnovu zpustošených zahrad. Buddha je vyslyšel a zahrady se během chvíle staly opět bujnými a luxusními jako před hurikánem. To byl začátek květinových obětí, z nichž se mniši snažili vložit žádost, výzvu, vděčnost.
Odborníci identifikují řadu funkcí, které odlišují ikebanu od standardního květinářství:
- nejen estetická, ale i sémantická expresivita, odrážející myšlenky, náladu, představy toho, kdo ji tvoří;
- naprosto logický vztah mezi všemi částmi kompozice;
- objem, díky kterému lze účinnost kompozice posoudit z jakéhokoli hlediska;
- kvalitní vyvážení, promyšlená barevná paleta, poměr barev, jejich rozmístění, harmonie světla a tmy, malého a velkého, aby kompozice působila celistvě;
- kompetentní zvýraznění, nejčastěji jeden nestandardní objekt hraje roli přízvuku - exotická rostlina, bizarně zakřivená větev - kolem které jsou ostatní prvky taktně umístěny, zdůrazňující expresivitu přízvuku;
- harmonie základny, to znamená správný výběr nádoby, je považována za velmi důležitou - může to být pozadí, stojan, mísa, ale musí být zahrnuty do celkové kompozice, být s ní organické.
Japonci považují kompozice ve stylu ikebany za umění, učí je dlouho a pracně. Není možné zvládnout umění hry na housle v jedné lekci, protože květinářství vyžaduje neustálé a neúnavné studium, sebezdokonalování.
Je velmi důležité mít vkus, cítit harmonii, umět vidět děj a správně vyjádřit své nápady. Ikebany se vyrábí v různých stylech, navíc vznikají podle typu umístění: na stůl, na zeď. Faktory jako linie, tvar, barva hrají v tomto umění obrovskou roli.
Vertikální čára odráží především let, radostné emoce, vzestup nálady. Horizontální - klid až lhostejnost, odtažitý postoj, melancholie. Pojem barvy je také schopen vyjádřit mnohé, například odstíny teplého spektra - žlutá, oranžová - symbolizují radostnou náladu a pozitivitu, mírumilovnost, sklon k ostatním. Studená stupnice - modrá, světle modrá, šedá - vyjadřuje klid, zdrženlivost.
Existují neutrální palety, jako jsou zelené, které kombinují všechny ostatní tóny do jednoho výkresu. Mistr ví, jak si hrát s odstíny a kontrasty, aby vyjádřil své emoce a probudil je v ostatních.
Pohledy a styly
Filozofie buddhismu, náboženství zanechala určitý otisk na hlavní kompozici ikebany, která byla tradičně vytvořena ze dvou větví - dobra a zla, poté ze tří, kdy se k nim připojil obraz člověka. Tento trojúhelník bude tvořit základ všech stylů a typů ikebany. Současné umění prošlo určitými změnami: velmi důležitou roli začal hrát interiér, do kterého je vepsána ikebana, gamut okolní barvy a světlo.
Japonci jsou velmi pečlivý národ, věří, že kreslení ikebany je praktika podobná meditaci, proto je nutné vše promyslet do nejmenších detailů.
V průběhu historie umění „čerstvých květin“ se zrodily stovky škol a různých směrů, ale těch nejuznávanějších a nejvlivnějších je jen málo. Odborníci identifikují pouze tři oblasti.
Ikenobo. Toto je úplně první škola, která byla založena v 15. století Ikenobo senseiem. Tento mnich složil jedinečné kompozice pro chrámy: ne příliš okázalé, zdrženlivé, ale neuvěřitelně smysluplné. Jejich velikost však byla velmi velká. Hlavní styly byly seka a rikka.
- Ohara. Pozdější škola, která se zrodila v 19. století a představila nový styl, který si získal lásku po celém světě – moriban. Jeho charakteristickým znakem je použití nízkých nádob, váz s vodou a plochého dna.
- Sogetsu. Tuto školu „měsíc a tráva“ založil v minulém století Sophu Tesigahara. Byl to tento mistr, který jako první použil materiály třetích stran, jako je kov, plast a tkanina v ikebaně. Nyní přírodní prvky kompozice organicky koexistovaly s přírodními. Díky tomu ikebana opustila prostory v parcích, na náměstích, v ulicích měst, v metru.
V mnoha zemích světa, včetně Ruska, existují školy ikebany s různými stylistickými trendy. Do naší země se toto umění dostalo poměrně pozdě, ve 20. století. Nejčastěji nevyučují staré metody, ale moderní styly.
Odborníci identifikují následující hlavní styly v umění „čerstvých květin“:
- nageire (heika), výrazný rys - uspořádání prvků ve vázách vysokého typu s podpěrou podél okrajů;
- moribana, punc - používají se nízko položené prvky vodorovně, ploché nádoby, podnosy;
- jiyuka - umožňuje uspořádat prvky ve volném pořadí a v libovolném směru.
Pojďme se blíže podívat na každou ze tří hlavních odrůd.
Moribana
Vyznačuje se následujícími hlavními rysy:
- snaží se reflektovat principy naturalistické filozofie;
- liší se objemovým výkonem;
- používají se pouze nádoby nízkého typu, ale různých tvarů: čtverec, kruh, obdélník, ovál.
V tomto stylu jsou tři složky kompozice, jejichž proporční poměr je nutné přísně dodržovat: Nebe, Člověk, Země (7:5:3). Je důležité spoléhat se na velikost plavidla, pořadí, ve kterém jsou prvky umístěny. První akcí je uspořádání hlavních objektů na tyčích, poté dosáhnou objemu a zavádějí další prvky, které dotvářejí děj.
Existují tři hlavní formy stylu Moribana.
Tekutai - vertikální, umožňující použití dlouhých, narovnaných prvků, stonků rostlinných květů. Často se jedná o bambus, narcisy, gladioly. Základnu lze instalovat přísně svisle s maximální odchylkou 30 stupňů na obě strany.
- Syatai - umožňuje naklonění tvarů a příčných linií. Často se používají neobvykle zakřivené materiály, větve. Zde je odchylka povolena více než u tekutai. Ukazuje se efekt ohnuté kytice.
- Suitai - metoda umístění kaskády. Používají se zde rostliny splývavého typu. Hlavní prvky kompozice mohou viset pod nádobou. Vypadejte luxusně na stojanech, poličkách.
Nageire
Proporční poměr a samotný tvar pozemku jsou obdobné jako u předchozího stylu, zde je zásadní rozdíl pozorován u váz, přesněji řečeno, v jejich tvaru. Zde se používají nádoby vysokého typu se zúženým hrdlem, ve kterých se tvoří soubor. Doplňkové prvky pro spojovací prvky se také používají ve formě dělených větví, křížů, dřevěných podpěr.
Hlavním úkolem kompozice v tomto stylu je ukázat přirozenou přitažlivost krajinných motivů, demonstrovat velkolepé ohýbání květiny, rostliny, větve.
Jiyuka
Nejsvobodnější z odrůd, ve kterých se používají netriviální materiály ke zvýšení krásy přírodních. Tyto soubory jsou často neskutečné, eklektické. Spojují starověké umění a nový, moderní pohled na svět. Jsou povoleny různé změny tvaru, zahrnutí jakýchkoli materiálů, dekorativních prvků, včetně umělých. Živá květina, mrtvé dřevo, plast, kov, sklo, kámen lze kombinovat v jednom souboru.
Vhodnější je také originální váza. Jiyuka umožňuje eklekticismus, míchání směrů, zahrnutí geometrických objektů, expresivní kontrasty barev. Umělcova fantazie není ničím omezena, může tvořit, aniž by se omezoval.
Základní principy kompilace
Všem pravidlům pro skládání ikebany předchází základ - myšlenka kompozice, její myšlenka a hlavní význam. Japonci tomuto procesu věnují hodně času, zejména proto, že je z velké části meditativní. Doby, kdy soubor mohl tvořit pouze odborný mnich, jsou minulostí. Ale samotný princip zacházení s ikebanou, jako s obětí vesmíru, jako s rituální procedurou, zůstal do značné míry stejný.
Každé dílo by mělo mít filozofický význam. V tradiční ikebaně se jedná o konfrontaci sil zla a dobra, později, díky rozvoji čínského učení Konfucia, byl do kompozice přidán třetí prvek - osoba. Kromě konfucianismu přispělo k metodám skládání ansámblů i zenové učení, zdůrazňující důležitost být člověkem, odmítání okázalosti ve prospěch aktuálního okamžiku a každodennosti.
To vše v konečném důsledku ovlivnilo moderní způsoby skládání, přes všechny změny pod vlivem doby. Ke správné komponování díla je třeba se opřít o tři hlavní složky: Nebe, Zemi, Člověka a doplňkové prvky, které celý soubor spojují v harmonický celek. Kromě toho musíte dodržovat pravidla pro vytvoření souboru:
- asymetrie je základem pro umístění prvků, ale celková kompozice je založena na trojúhelníku;
- navzdory trojúhelníkové základně nejsou všechny části souboru na stejné linii a ve stejné rovině;
- Při přemýšlení o proporcích celého díla se opírají především o tvar, výšku a velikost nádoby;
- výběr vázy je nesmírně důležitý: neměla by na sebe upozorňovat, to znamená být příliš okázalá, je lepší vybrat vázu v jedné barvě, která je v souladu s celkovou kompozicí;
- nádobou může být cokoliv: košík, naběračka, hračka, nádoby ze skla, dřeva, porcelánu.
Nejoblíbenější formy kontejnerů pro ikebany:
- plochý typ pro moribanu: talíř, miska, podnos libovolného tvaru;
- vysoký typ, např. láhev, karafa.
Po promyšlení kompozice a výběru nádoby přistoupí k výběru prvků. Zde je velmi důležité správně vypočítat velikost, v tomto se také vyplatí vycházet především z velikosti vázy. Důležitý je také zvolený styl. Pro výpočet velikosti prvků existují různé vzorce. Pro začátek určete délku Nebe, kde se výška a průměr nádoby sečtou a vynásobí 1,5. Potom určete délku lidské linie, která je? z nebe.
Důležitý bod - velikosti objektů se berou v úvahu bez zohlednění části, která je upevněna uvnitř plavidla.
Úhel sklonu je důležitý, určuje tvar celého kompletu. Linie muže by se měla naklánět k linii nebe. Nejkratší položka v souboru je Zem, umístěná před nebo mimo svah předchozích dvou čar... Poté, co jsou umístěny tři hlavní prvky, jsou do kompozice zahrnuty další jushi. Hlavní je, že nejsou delší, chytlavé než ty hlavní a nevynikají příliš intenzivně.
Objemné prvky, příliš mnoho různých materiálů, nadměrné plnění kompozice, nádhera nejsou v ikebaně povoleny. Základním principem je hodně volného prostoru, vzduchu, přehlednost a význam každého prvku. Všechny detaily jsou fixovány kenzanem nebo pěnou pro květinářství, pokud jsou materiály umělé.
Naučit se takto tvořit je i s jasnými pravidly poměrně těžké. Jako každé umění, ikebana vyžaduje inspiraci, učení, nasazení, představivost. Odborníci doporučují nejprve vyzkoušet jednoduché soubory a přísné, nenáročné materiály.
Z čeho se dá vyrobit?
Výroba ikebany vlastníma rukama doma je velmi vzrušující proces. Navíc tato kreativní událost zahrnuje použití různých prvků. Velmi působivě vypadají kompozice z přírodního materiálu: sušené květiny, borové větve, větve jiných stromů, vánoční stromek, různé listy.Oblíbené jsou také květiny: mečíky, orchideje, narcisy. Často se používají díly vyrobené z foamiranu a dalších materiálů. Každopádně základem celého souboru je kapacita.
Pokud se vážně rozhodnete pro ikebanu, pak zvažte pořízení speciálního stojanu v základně - kenzan. Je snadno nahraditelný houbičkami pro květinářství, molitanem, pískem, keramzitem. Je důležité zvážit, zda plánujete použít přírodní nebo umělé materiály. V závislosti na tom vyberte spojovací prvky. Po promyšlení fixace, výběru nádoby a materiálů můžete začít tvořit trojúhelník.
Pamatuj si to prvky by neměly být umístěny ve stejné rovině, soubor by měl být objemový bez ohledu na materiál, asymetrický, mnohostranný.
Velké ikebany mohou obsahovat několik trojúhelníků, ale než začnete vytvářet soubory tak složité struktury, je lepší zkusit vytvořit jednoduchý.
Z květin
K sestavení kompozice z umělých nebo přírodních květin potřebujete nádobu: misku, vázu, talířek, kůru, tác. Květiny jsou neuvěřitelně krásné a dokonalé prvky, takže plavidlo by se s tím nemělo hádat, spíše by mírně zdůrazňovalo veškerou krásu a křehkost květiny. Při výběru kontejneru myslete na to, jak se bude barevně překrývat s detaily souboru. Ideálním základem pro skromný květinový kousek je fajánsový košík nebo váza. Pokud preferujete luxusní květiny jako jsou chryzantémy, lilie, růže, použijte výraznější nádoby: skleněné vázy, porcelán.
Jednobarevná nádoba nejlépe zdůrazní barevné květinové prvky. Pokud uděláte ze samotné vázy střed souboru a měla by vypadat výrazněji, v tomto případě jsou jako prvky brány květiny skromných druhů a větví. Umělý dekor v moderním stylu ikebana se často stává mainstreamem. Taková květinová aranžmá nejsou o nic méně rafinovaná a půvabná, i když je snadné se o ně starat, ale ve srovnání s živou květinou vydrží velmi dlouho.
Růže jsou jednou z nejžádanějších květin v ikebaně, ženy je velmi milují, ohromují svým estetickým ušlechtilým vzhledem a ohromující vůní, dlouho stojí.
Jednoduchá mistrovská třída růžové ikebany bude vyžadovat:
- kapacita: váza, koš;
- skutečné květiny a výzdoba;
- houba pro květinářství;
- nůžky, nůžky, nůžky.
Algoritmus:
- na dno nádoby se položí houba, která byla předtím navlhčena;
- ve středu se nachází nepříliš velká rostlina;
- nakrájejte stonky na požadovanou velikost;
- klademe květiny do košíku;
- opravit;
- přidáme dekor podle přání a konceptu a doplníme celkový obraz.
Z ovoce a zeleniny
Květiny nejsou zdaleka jediným materiálem pro výrobu květinových vazeb. Soubory ovoce a zeleniny vypadají neobvykle. Jako prvek se často používá květák. Petržel, kopr a další zelenina vypadají skvěle jako dekorace. Plody skvěle doplňují trsy bobulí, větve jeřabin. Aby tato ikebana vypadala zajímavěji, je lepší zvolit základ netriviální formy. V něm můžete rozložit vybrané ovoce nebo je napíchnout na špejle a přidat další dekor.
Ze suchých větviček
Takové kompozice jsou velmi běžné jak v minimalistických, tak v elegantnějších stylech. Suché větve holých typů se často používají k vytvoření futuristických souborů. Smrkové a borové větve jsou skvělé pro zimní, slavnostní výrobky, určené jako dárek na oslavu nebo jako dekorace do bytu. Jehličnaté větve jsou zdobeny koulemi a jiným dekorem. Suché skromné větve jsou dokonale doplněny květinami.
Nabízíme vám mistrovskou třídu vytváření elegantní kompozice ze suchých větví a jiřin. Můžete použít dekorativní nebo skutečné větve s bobulemi, větvemi hlohu, horským popelem.
Neváhejte být kreativní a pořádně si prohlédněte svůj zahradní pozemek.
Pracovní algoritmus:
- vybrané větve jsou umístěny v kontejneru;
- v procesu umisťování se větve ořezávají, zbavují se nepotřebných částí;
- centrální prostor zdobí zeleň a vybrané větve;
- protože kompozice obsahuje čerstvé květiny, je nutné nalít vodu do vázy;
- vyberte si jiřiny různých velikostí a výšek, zařaďte je do souboru;
- dokončete kompozici úpravou prvků.
Předmět
Je velmi důležité vložit do souboru náladu, která ve vás vládne, váš pohled na svět. Často to může být událost nebo jen ztělesnění počasí za oknem. Roční období přináší do ikebany určité motivy. Velmi často jsou vymyšlené pro nějakou chvíli, svátek, jako dárek nebo pro sebe. Novoroční, zimní a vánoční motivy se často používají v ikebaně, stejně jako na podzim.
Jarní soubory na 8. března jsou velmi oblíbené nebo prostě jako zosobnění probouzení přírody ze spánku.
Jarní náladu ztělesňují především květiny: tulipány, hyacinty, narcisy, frézie a větve ovocných stromů. Nejprve se rozhodněte, které z květenství bude hrát hlavní roli a které vedlejší, na tom je postaven celý soubor.
Algoritmus tvorby:
- připravíme všechny prvky a nástroje;
- materiál připravíme podle rozměrů nádoby;
- fixátor navlhčíme, vložíme do nádoby;
- nalijte do vody, dokud nebude houba pokryta;
- odstraňte z květů přebytečné listy, odřízněte stonky;
- do středu umístíme výraznější květiny;
- pak náhodně přidejte menší kvetoucí rostliny;
- děláme větve ovocných stromů;
- na okrajích umístíme malé květiny, zdůrazníme velikost a výraznost centrálních;
- opravíme všechny rostliny, dáme jim správný směr.
Podzimní motivy jsou velmi mnohostranné, jsou zářivé, šťavnaté a efektní, přičemž nálada vadnoucí přírody může být jak základní, tak polonáznaková. Světlá větev s krásnými podzimními listy v kombinaci s odpovídajícími květinami stačí k vytvoření elegantního souboru. Fantazii zde nic nedrží.
Nabízíme algoritmus pro vytvoření podzimního motivu:
- na dně nádoby je držák s hroty, je zakoupen v květinářstvích;
- větve podzimního stromu, například ovocného stromu, jsou prořídlé;
- dát jim potřebný směr a tvar;
- fixovat v nádobě;
- ořízněte stonek vybrané květiny, například růže, chryzantéma;
- zbavte je přebytečného listí;
- umístěte květiny do různých výšek, například růže nahoře, chryzantéma níže;
- přidat dekor, narovnat soubor.
Krásné příklady v interiéru
Upozorňujeme na několik krásných kompozic, které si můžete vytvořit vlastníma rukama a ozdobit interiér.
Informace o tom, jak vyrobit květinové aranžmá z papíru, naleznete ve videu níže.