Vše o chybě

Pokud rádi obdivujete přírodu, vyrábíte neobvyklé herbáře a rádi kreslíte, měli byste se cvičit v omylu. Tento neobvyklý druh užitého umění k nám přišel z Japonska. V dnešní době to bohužel není mezi ruskými jehličkami příliš obvyklé, ale tato technika si bezpochyby zaslouží seznámit se s ní podrobněji.

Jistě mnozí z nás sbírali herbáře ve škole na hodiny botaniky a přírodopisu. Technika vytváření krásných obrazů chybnou metodou připomíná podobný herbář - rozdíl je v tom, že obraz je tvořen z květin prostřednictvím koláže.

Doslovný překlad „mýlit se“ znamená „sušená květina“... Technologie floristické malby je poměrně jednoduchá: bylinky a květiny mají přirozeně bohatou barevnou škálu, každá květina a každý okvětní lístek je jedinečný svým vlastním způsobem, a proto můžete ze sušených rostlin pomocí aplikací vytvořit nejneobvyklejší floristické kompozice.

Ve skutečnosti, umělci malují květinami a rostlinami stejně jako štětcem a barvami.

Pokud mluvíme o technické složce tohoto umění, pak spočívá v tom, že nasbírané květy, listy a bylinky se suší pod tlakem a poté se lepí na papírový podklad... V tomto případě je úkolem květinářství co nejvíce zachovat formy, textury a odstíny sušeného materiálu.

Byl vyvinut japonskými umělci speciální technika zabraňující vyblednutí barev a ztmavnutí maleb vytvořených touto technikou je chybná. Jeho podstata spočívá v tom, že všechen vzduch je odčerpáván z prostoru mezi samotným obrazem a rámem skla - vzniká tak vakuum, které nedovolí květině znehodnotit.

Oshibana jako druh květinářství se objevila v Japonsku asi před 600 lety.

V těch letech byl tento typ vyšívání tradičním uměním samurajů.

Umělec pracující tímto stylem musí být navíc obratný – proto samuraj využil chyby, aby dosáhl maximální rovnováhy a provedl soustředění.

V 19. století se tento druh umění rozšířil ve Velké Británii, odkud se brzy rozšířil do zemí Starého světa. A ačkoliv mylný je dnes stále nejoblíbenější doma, v zemi vycházejícího slunce, přesto se tento směr v posledních letech stal žádaným po celém světě jako neobvyklý koníček pro děti i dospělé.

V závislosti na úrovni dovedností, ve stylu Oshibana jsou použity různé materiály... Takže začínající řemeslníci, kteří právě dělají své první kroky v krajinné květinářství, dávají přednost listům i kvetoucím částem rostliny. Vytvářejí z nich floristické kompozice, zátiší a kreslí ženské siluety v elegantních šatech.

Umělci se zkušenostmi navíc využívají kůru stromů, zeleninu a ovoce.

V chybné technice můžete vytvářet obrazy v různých směrech, nejběžnější jsou následující:

• malba mořskou krajinou, tedy malby na námořní témata;
• krajina;
• stálý život;
• ornamentální malba;
• obraz abstraktních obrazů;
• obrázky předmětů.

Styl Oshiban se rozšířil pro vytváření obrazů, panelů a dalších prvků interiérové ​​dekorace. Obrázky vyrobené v tomto stylu slouží jako dekorace pro pokoje zařízené v etnickém stylu, zemi, Provence a Eco. Vytvářejí stylové akcenty v dětských pokojích, kuchyních a jídelnách.

Je požadováno mylně, jako směr kreativity, ve třídě pro raný vývoj dětí a formování dovedností při práci s přírodním materiálem. Aplikace květů a dalších rostlinných úlomků stimuluje zvýšený rozvoj jemné motoriky, čímž přispívá k plnému rozvoji nervové soustavy miminka. Není náhodou, že chybička se často vyskytuje ve třídách rehabilitačních center pro postižené děti a také děti, které potřebují podporu psychologa.

Pro dospělé mistry se omyl stává jakýmsi druhem stažení z reality, schopnost zmírnit stres a uvolnit se.

Floristická malba je špatná může pomoci každému ukázat své umělecké schopnosti a kreativitu.

Abyste mohli vytvořit malbu založenou na listech a květech, měli byste si před zahájením práce připravit základní nástroje - to vám umožní ponořit se do tvůrčího procesu, aniž byste byli rozptylováni hledáním jakéhokoli předmětu, abyste vytvořili obrázky pomocí chybné techniky.

Budete potřebovat:

• papírnické a manikúrní nůžky pro vystřihování detailů obrázku;
• měkká jednoduchá tužka - používá se ke kreslení vzoru;
• pinzeta - nutná pro nejjemnější pohyb a fixaci rostlinných polotovarů;
• sololit - používá se jako základ;
• skleněný rám - pro dokončení přijaté práce;
• lepidlo - obvykle se používá PVA;
• tenké štětce.

Všechny tyto nástroje lze snadno najít v každé domácnosti nebo zakoupit v papírnictví. Ale příprava spotřebního materiálu pro práci vyžaduje serióznější přístup.

Upozorňujeme na skutečnost, že k vytvoření panelů a obrazů z rostlinných fragmentů nestačí sbírat květiny, okvětní lístky a bylinky. Je také nutné kompetentně zpracovat jejich povrch - na tom bude do značné míry záviset složitost práce a dekorativní vzhled obrazu. K dekoraci panelu se obvykle používají následující materiály:

• okvětní lístky;
• kůra stromů;
• semena rostlin;
• listy stromů;
• bylinky;
• Topolové chmýří.

To vše můžete nasbírat v nejbližším lese nebo parku.

Po sběru musí být rostlinný materiál umístěn do speciální složky nebo pod tlakem a sušen, dokud se obrobky nestanou tenkými a plochými.

Stává se tak, že během zpracování dary přírody ztrácejí sytost a jas barev a dokonce mění odstín - dlouhodobé tepelné zpracování pomůže tuto situaci napravit.

Takto připravený materiál po zaschnutí zkřehne, takže stačí jeden nešikovný pohyb, aby všechny snahy o jeho přípravu byly anulovány. Je velmi důležité věnovat zvláštní pozornost skladování rostlin: zkušené řemeslnice k tomu berou hermeticky uzavřenou krabici - chrání rostliny před vniknutím vody a chrání je před útoky hmyzu.

Po sesbírání a vysušení všech přírodních materiálů můžete přistoupit přímo k vytvoření floristické nášivky.

Nabízíme mistrovskou třídu krok za krokem o komponování krajiny pomocí chybné techniky, která zahrnuje několik fází.

• Nejprve musíte vzít karton a aplikovat na něj obrysy hlavních fragmentů obrazu - to je popředí (řeka, pobřeží a horizont). V této fázi nemusíte jasně kreslit všechny prvky. Poté se kreslí koruny a kmeny stromů.
• Poté můžete přistoupit přímo k lepení rostlinných polotovarů. Musíte začít pracovat z nebe: nejčastěji k tomu vezmou obal z kukuřičných klasů a vyříznou z něj mraky podél obrysu.
• Poté se pomocí tenkého štětce nanese lepidlo na celý povrch listu, čímž se detaily připojí k obrázku. Celý obrázek se umístí pod lis na 3-4 minuty - to musí být provedeno tak, aby byl PVA zcela suchý a všechny prvky rostliny byly bezpečně připevněny.
• Dále můžete přistoupit k návrhu vodní plochy řeky. K tomu se obvykle používá březová kůra (bříza): je rozdělena na tenké desky a malá část řeky je vyříznuta.
• Poté se vyberou harmonické odstíny a zbývající fragmenty se přilepí. Krajina je opět vystavena silnému útlaku a během 3-5 minut vysychá.
• V další fázi můžete přistoupit k návrhu pozadí obrázku. Nejlepší je k tomu použít zadní stranu topolových listů - má světle stříbrný odstín a zprostředkuje tedy co nejlépe potřebné rozostření pozadí.
• Listy jsou řezány podél vyznačeného obrysu a pečlivě připevněny k kartonové základněa poté se obraz znovu stlačí dolů.
• V dalším kroku můžete vykreslit levý břeh řeky - za tímto účelem se vezmou listy topolu nebo javoru a nařežou se do požadovaného tvaru.
• Všechny připravené prvky jsou připojeny k obrázku, zatímco musíte zajistit, aby přechody mezi listy různých odstínů byly co nejhladší.
• Chcete-li ozdobit druhý břeh, můžete si vzít listy osiky - co nejrealističtěji obnovují obrysy stromů v pozadí.
• V přední části obrázku jsou vyztuženy prvky připravené z růžových lístků. Zůstává také požadavek zajistit rovnoměrný přechod z jedné barvy do druhé, aby se zabránilo znatelným tónovým spojům.
• Na přání může být pozadí krajiny doplňovat jehličnany. K tomu jsou vhodné větve pelyňku - lze je lepit ve formě vánočních stromků, které se liší velikostí.
• Poté, co byly vypracovány hlavní prvky pozadí, stojí za to věnovat pozornost stromům a dalším skvělým detailům. Na jednom z břehů lze vysadit například kmeny břízy - jsou vyřezány z březové kůry, vedle nich jsou keře založené na okvětních plátcích růží. Listí stromů se tvoří z kousků listů odtržených rukama - v tomto případě se ukáží jako nerovnoměrné, což ideálně odpovídá samotné myšlence floristické kompozice.
• Alternativně můžete k zobrazení lesa použít javorové nebo jahodové listy.
• V případě potřeby na jedné z břehů můžete vytvořit útes - pro svůj design se vyplatí použít tmavé přířezy.
• Na konci práce mistr vypracuje nejmenší prvky krajiny - jedná se o tmavé oblasti poblíž pobřeží a odraz ve vodní hladině, zde si můžete vzít světlé a tmavé listy jakýchkoli rostlin. Nejdůležitější je, aby každý použitý detail co nejharmoničtěji zapadl do obrazu a doplnil jej.
• Hotová krajina je ještě jednou stlačena dolů lisem a nakonec vysušeno.
• Poté to zůstane stačí umístit obrázek pod sklo a vložit do rámu.

Oshibana je japonský obraz úžasné krásy, který umělci pomáhá ukázat let imaginace a tvůrčí individuality. S kompetentním přístupem ke kresbě se sušenými rostlinnými fragmenty ve stylu chyby můžete vytvořit úžasné obrazy, které harmonicky zapadnou do interiéru vašeho domova.

Více o umění mýlit se můžete dozvědět v následujícím videu.