Co je Guitar Arpeggio a jak na ni hrát?

Technika hry na kytaru poskytuje několik základních technik pro získání zvuků akordů jak při doprovodu sólového hudebního nástroje, tak pro harmonický doprovod vlastní melodické linky. Mezi nimi vyniká svou oblíbeností a krásou provedení akordů pomocí arpeggií. Dále se podívejme blíže na to, jaký je tento způsob hry na kytaru, jaké jsou jeho odrůdy a jaká cvičení pomohou začínajícím kytaristům zvládnout techniku ​​arpeggia k dokonalosti.

Arpeggia na kytaru nazývají obyčejní lidé a kytaristé samouci hrubou silou, protože hudebník střídavě „natahuje“ struny nástroje prsty pravé ruky. To je však správně poznamenáno - arpeggio pochází z italského slova "arpeggio", kde "arpa" je přeloženo jako "harfa" - další strunný hudební nástroj, který je všem dobře znám. Právě na harfu je hlavní způsob hry podobný drbání jejích strun prsty obou rukou.

V tomto případě může mít začínající kytarista otázku, jak s tím vším souvisí hra na akordy. Pojďme se s tím vypořádat.

Jak víte, akord se tvoří díky současnému znění alespoň tří různých zvuků hlavní stupnice. Například akord C dur (C) vzniká, když tóny C-E-G ladí. Jakékoli dva zvuky z vyjmenovaných, hrané současně, nejsou akordy (říká se jim dva zvuky).

Pouze tři nebo více zvuků s různými hodnotami kroku na stupnici tvoří souzvuk akordu... Pokud k akordu C dur přidáte další zvuk, například „B flat“ nebo čisté „B“, bude to také akord, ale jeho název bude mírně odlišný – septima C dur (C7).

Nyní bychom se měli vrátit k arpeggiím a kytarovým strunám. Standardní ladění šestistrunné kytary je v mollové stupnici. Většina strun (šestý, třetí, druhý a první) tvoří akord e moll, když se hraje současně. Současně zazní následující poznámky:

• E první oktávy na 1. struně (hlavní tón);
• malá oktáva B na 2. struně (kvintový tón);
• malá oktáva G na struně 3 (akordová tercie);
• E velké oktávy na 6. struně (kořen).

Pátá a čtvrtá struna nejsou čisté mollové triády (e-sol-si). Zahrneme-li zvuk kvarty (D malé oktávy), dostaneme septimu, ovšem také ze zvuku "E" a ještě moll (Em7). Pátá struna (velká oktáva) zamotá počáteční akord a začínajícího hudebníka ještě více, takže se omezíme na to, že společný režim - E moll - zůstane zachován, i když všechny otevřené struny standardně laděného kytarového zvuku zároveň.

A protože při hře na různé kytarové struny se jejich zvuk hned nerozpadá, výsledné zvuky splývají v jednu souzvuk, které se říká akord.

Za dobu existence kytary bylo vynalezeno velké množství jak typických typů arpeggií, tak těch spontánně získaných. Vybrnkávání rozšiřuje hranice aranžéra a kytaristy-performera, dává nové možnosti variací a improvizace, obohacuje a zdobí doprovod... Používají se ve všech hudebních stylech, od folku po alternativní. Hrají se v různých metro-rytmických formacích, jak ve 4/4 velikosti, tak ve všech ostatních (2/4, 3/4, 3/8, 6/8 atd.).

Mezi hlavní typické patří následující 4 typy arpeggií, na jejichž základě jsou vedeny lekce pro začínající kytaristy k rozvoji dovedností v technice brute-force:

1. vzestupně (schéma P-i-m-a, kde P je palec pravé ruky, i je ukazováček, m je prostředníček, a je prsteníček);
2. směrem dolů (schéma P-a-m-i);
3. smíšené (P-i-m-a-m-i);
4. přerušovaná čára (P-i-m-i-a-i-m-i).

V prezentovaných schématech se myslí hra prsty pravé ruky na strunách, které jsou pro ně přísně určeny:

• palec (P) hraje zvuky pouze z basových strun (sexta, kvinta nebo kvarta, podle názvu akordu hraného prsty levé ruky);
• ukazováček (i) hraje pouze na třetí strunu;
• prostředníček (m) - druhý řetězec;
• prsteníček (a) - první řetězec.

Níže jsou uvedeny poznámky k některým cvičením pro typy arpeggií pro ty studenty, kteří jim rozumí: vzestupná arpeggia, smíšený a přerušovaný rytmus.

Pro správnou hru brute-force je potřeba znát techniku ​​tvorby zvuku touto metodou.

Busting je skvělý pro rozvoj prstů pravé ruky a zvládnutí základních technik zvuku apoyando a tirando. Proto hraní na otevřené struny bude tím nejlepším řešením, jak začít ovládat arpeggia.

Basy v počátečních typech arpeggií, které jsou naznačeny výše, jsou reprodukovány ze šesté struny na úkor „jedničky“ příjmem apoyando., tedy s podporou na sousední struně (v tomto případě na spodní kvintě).

Dále se možnosti pro ozvučení „jejich“ strun se zbytkem prstů liší:

• v pohybu prstů (i-m-a) při vzestupném hledání by produkce zvuku měla být bez podpory (tirando), protože v případě apoyando bude předchozí struna tlumena prstem, který vydává další zvuk;
• v sestupném arpeggiu se všechny zvuky hrají s prsty položenými na sousední struně (horní);
• ve smíšených a přerušovaných iteracích je lepší nevěnovat pozornost možnosti nebo nemožnosti použití apoyando a extrahovat pouze zvuky tirando.

Při hře brute-force je pro začátečníky důležitá rovnoměrnost zvuků. Chcete-li hrát ve stejných taktech, musíte buď použít metronom, nastavit jej na 60 úderů za minutu, nebo počítat skóre nahlas – nahlas a zřetelně. U vzestupných a sestupných arpeggií je počet až čtyři (jeden počet, počínaje basy, na zvuk). Pak to začíná znovu - počítání a arpeggio.

U smíšených arpeggií je počet až šest a u zlomených arpeggií až osm.

Zvuky by měly být nejen hladké a čisté, ale také stejné v dynamice: basy jsou mírně zvýrazněné (hluboké a hlasité), ostatní zvuky by měly být v hlasitosti udržovány na průměrné úrovni, žádný z nich by neměl být zvýrazněn. způsob. Toto není zpočátku vyžadováno.

Co je to kytarové arpeggio a jak se na něj hraje, viz video.