Jak hrát Barre na kytaru?

Kytara je z hlediska zvládnutí techniky hry obtížný hudební nástroj. Jednou z výzev pro velký počet začátečníků je technika barre. Tato otázka je velmi aktuální: existují dokonce příklady, kdy se slavní hudebníci ve svých vystoupeních této technice vyhýbali při hraní jednotlivých akordů (např. legenda o „otevřeném ladění kytar“ Joni Mitchell). Bohužel mnoho lidí ukončilo studium, aniž by zvládli nějaký pravidelný barre akord.

Barre na kytaru a další strunné hudební nástroje je technika současného stisknutí jednoho prstu levé ruky na všechny nebo část strun na pražci, aby se získal akord.... K tomu slouží hlavně ukazováček. Často (zejména na elektrických a poloakustických kytarách) se při hraní na power akordy používá prsteníček při současném stlačení dvou strun na stejném pražci.

Na 6strunné kytaře ve standardním ladění tak jeden ukazováček svírající všechny struny netvoří na žádném pražci žádný pravidelný akord (durový nebo mollový triád). Ke stavbě takových akordů se kromě ukazováčku používají různé vzory stlačení strun zbytkem prstů levé ruky na pražcích přiléhajících k barre.

Otevřené akordy jsou typické triády a sedmé akordy v pozici I, které se hrají bez barre s použitím zvuků otevřených strun: C, D, Dm, D7, E, Em, E7, A, Am, A7. Právě s nimi se začátečníci začínají učit první akordy.

Vezmeme-li např. mollové triády Am, Dm a akord dur E v otevřené poloze, pak jejich podmíněná rozložení míst stisku strun jsou následující.

Nyní si musíte představit, že kytarovou maticí lze pohybovat. „Přeuspořádáním“ matice 1 pražec dopředu podél krku a použitím všech stejných schémat dvou mollových akordů a jedné durové souhlásky (v našem příkladu jsou to Am, Dm a E), získat úplně jiné harmonické konstrukce:

• Mollový akord (Am) se stává b moll (Bbm);
• Akord E dur (E) se stává F dur triádou (F);
• D moll triáda (Dm) je nahrazeno Es moll (Ebm).

Místo oříšku, aniž byste jej ve své fantazii „posouvali“, můžete na 1. pražec krku skutečně umístit kapodaster. Někdy se tomuto velmi užitečnému kytarovému příslušenství říká „pohyblivý ořech“. V případě potřeby lze umístit na jakýkoli pražec.

Existuje však ještě jedna - jednodušší - možnost změny akordů v uvedeném příkladu - technikou barre s ukazováčkem levé ruky na 1. pražci.

Stejně tak si samotný ořech můžete představit jako ukazováček levé ruky v otevřeném akordu (například v a moll).

Zvýšením nebo snížením zvuku akordů se také mění půltóny, stejně jako jednotlivé zvuky: jeden pražec podél krku směrem k tělu kytary mění vzestup všech jejích zvuků o půltón v akordu. Například otevřený Em akord, když se posune o jeden pražec nahoru po krku (směrem k tělu), se stane Fm, dva pražce - F # m (nebo anharmonická triáda Gbm) a tak dále. Když se barre pohybuje sekvenčně podél pražců směrem k vřeteníku, tóny v souzvuku se změní, aby se výška tónu snížila o stejné půltóny.

Začínají ovládat techniku ​​barre v počátečních fázích učení se hrát akordy, protože tato technika je základní pro kytaristu jakéhokoli směru.... Plnohodnotná kytarová hra bez zvládnutí barré je téměř nemožná - většina akordů se bere s její pomocí.

Ne každý akord nebo barre akord vyžaduje, abyste na kytaře upnuli všechny struny. Tato technika je dvou typů - velká a malá.

Pokud ukazováček současně svírá pět nebo šest strun na pražec, pak mluvíme o velké tyči. V některých zdrojích je to lisování všech šesti strun, které se nazývá big. Takové tvrzení ale není pravdivé, což potvrzují představitelé „Škol hry na šestistrunnou kytaru“, např. E. Puhol, P. Agafoshin a další slavní kytaristé, kteří zanechali své vzdělanostní dědictví pro potomky. V učebnici E. Pujola je o barré a jeho odrůdách jasno.

Barre v notách je označeno hranatými svislými závorkami (nebo jen taktem), uzavírajícími noty akordu na straně, s povinným uvedením čísla pražce, kde je použit (např. velký barre - BII, malý - 1 / 2BII). V některé hudební literatuře se může v označení této techniky vyskytovat další písmeno: CIII (1/2 CIII).

Když hudebník mačká ukazováčkem ze dvou až čtyř strun (kromě 5. a 6.), pak se takové barre říká „malé“. Je třeba poznamenat, že malý barre lze vzít jakýmkoli jiným prstem levé ruky a až třemi strunami - dokonce i malíčkem. Ale to je spíše výjimka než pravidlo, protože se to stává velmi zřídka.

Barre je poměrně obtížná technika nejen z hlediska technického provedení, ale také v čistě fyzickém smyslu pro ruku jako celek a pro ruku zvlášť. Pokud začátečník provádí cvičení, například vytloukání akordu tyčí, pak může ruka jednoduše znecitlivět téměř za minutu, až po rameno. Ale takový jev vzniká nesprávným umístěním nejen prstu a ruky obecně, ale i myšlením nezkušeného kytaristy. Faktem je, že nemyslete si, že celý trik spočívá v síle stlačení strun... Svalová síla je samozřejmě přítomna, ale ne v takové míře, jak si začínající hudebník myslí. V tomto ohledu je nutné podrobněji zvážit otázku, jak správně provádět barre příjem.

Nejprve musíte pochopit, jak správně umístit ukazováček na pražec kytary, když je na ní. Prst by měl být umístěn blíže ke kovové matici, na kterou bude přitlačovat struny. V tomto případě je samotný prst buď přísně rovnoběžný s prahy, nebo se mírně odchyluje svou poslední falangou směrem k ostatním prstům, ale uvnitř pražce.

Další důležitý bod: ukazováček by neměl být ohnutý v kloubech jako při běžné hře, ale zcela se narovnat a ležet naplocho na pražci v takové poloze vnitřní stranou, aby struny byly tlačeny svaly těchto kloubů.

Současně palec zcela přilne k zadní části krku napříč, což umožňuje všem ostatním prstům pohodlně stisknout požadované struny vedle indexu a provést barre. Nachází se přibližně v polovině mezi ukazováčkem a prostředníčkem.

Pro začátečníky existuje dobré doporučení od profesionálů: naučit se hrát akordy z barre se nejlépe provádí ve cvičeních, ve kterých nemusíte držet více než polovinu strun (první 3 tenké provázky).

Zahrajte smíšené arpeggio (hrubá síla) v tomto harmonickém pořadí: Dm— (Gm / D) —A7 — Dm... Triáda, označovaná jako Gm / D, je převzata malým barrem: ukazováček stiskne tři struny na 3. pražci. Ostatní prsty se na stavbě tětivy nepodílejí – pouze ukazováček. Níže jsou akordové diagramy v požadovaném pořadí. Dva zbývající akordy v prezentované harmonii jsou otevřené, hrané bez barry.

Symboly prstů levé ruky na akordových grafech:

• 1 - ukazováček;
• 2 - střední;
• 3 - bezejmenný;
• 4 - malíček.

Schéma prstokladu pravé ruky v prstokladu je následující: P-i-m-a-m-i:

Označení prstů je v souladu s mezinárodním standardem:

• P - palec pravé ruky, hrající na 4., 5., 6. strunu;
• i - index, extrahování zvuků z 3. řetězce;
• m - střední, hra na 2. strunu;
• A - bez názvu, výběr 1. řetězce.

Basy v akordech budou takto:

• d moll (Dm) - 4. řetězec;
• G moll (Gm / D) - 4. řetězec;
• durový sedmý akord v a (A7) - 5. řetězec.

Všechny basy jsou extrahovány pravým palcem (P).

Předchozí cvičení můžete zkomplikovat hraním tóniky G bas v akordu Gm. K tomu budete muset kromě držení malé tyčky na 3. pražci stisknout levým prsteníkem 4. strunu na 5. pražci. Ale pro pohodlí můžete barre vzít ne na tři, ale na všechny čtyři struny, které se účastní arpeggia. V tomto případě prsteníček snadno uchopí čtvrtou strunu přes pražec od tyče.

Musíte hrát následující harmonii s nejrůznějšími typy arpeggií a dokonce i boj, který student zná: Am-Dm-E7-Am... Všechny akordy jsou hrány v pozici V, tedy v rámci pražců V-VIII (v tomto případě V-VII).

Ilustrace akordových schémat:

Akordy Am a Dm se hrají s barre, sedmá E7 je otevřená - některé struny jsou upnuté v poloze V a dvě struny - první a druhá - jsou volné.

Tonic bass:

• pro Am je na 4. nebo 5. struně;
• pro Dm - na 4. struně;
• pro E7 - 5. nebo 6.

Přehráváním sekvence hrubou silou můžete měnit možnosti basů Am a E7. Na akordu Dm bude pro zpestření znít basa z 5. otevřené struny.

Pro každé cvičení - ne více než 15 minut času s dalším odpočinkem levé ruky až do úplného zotavení.

Práce se všemi strunami stlačenými pouze ukazováčkem... Začněte na 5. pražci. Hra - smíšená hrubá síla na strunách č. 6, 3, 2, 1 prsty pravé ruky P, i, m, a, resp. Po přehrání schématu brute-force 2x musíte posunout prst z V pražce na IV, poté na III, II a I. Ujistěte se, že všechny zvuky jsou jasně slyšitelné a splývají do jednoho akordu v zeměpisné délce. Pokud se zvukem něco není v pořádku, musíte chyby okamžitě opravit: mírně změňte polohu prstu vertikálně nebo horizontálně, zvyšte sílu stisku strun. Měli byste se pokusit najít příčinu nedostatku zvuku nebo jeho kvality a poté ji odstranit.

Cvičení na barre se nejlépe provádí s arpeggiemi než údery. Při úderu na struny je těžké zjistit, zda všechny zvuky vycházejí z akordu nebo zda některé struny nezní. U arpeggií, kde je každá struna hrana postupně, je nemožné vynechat chyby příjmu.

Níže je tabulkový obrázek začátku druhého cvičení. Tento příklad je sofistikovanou verzí cvičení 1, ve které byly ovládány pouze 4 ze 6 zvuků. Zde hraje palec pravé ruky nejen na 6. strunu, ale hraje i na všechny basové struny - od 6. do 4. a teprve poté přechází na další pražec. Kromě toho je k tyči přidán druhý prst (střed) levé ruky pro rozvoj, čímž se stiskne třetí struna na VI pražci.

Nyní na V pražci můžete stavět různé akordy pomocí velkého barre (Am, A, A7, Dm, D7, F), "řídit" každý z nich dolů a nahoru po hmatníku, posouvat se podél pražců, nejprve zahrát na jakékoliv brute. síla, a pak, když budou zvuky všude, úderem „shora dolů“ na počet „jeden, dva, tři, čtyři“ na každém pražci.

Barre vzory pro cvičení:

Schémata uvedených akordů pro cvičení č. 2 (kromě těch, se kterými jsme se již setkali dříve):

Měli byste věnovat pozornost tipům, jak se naučit recepci barre od profesionálů.

1. Při nastavování barre byste neměli hromadit chyby - je třeba je identifikovat a okamžitě odstranit. Nemůžete je nechat zakořenit ve špatném zvyku.
2. Začátečníci se snaží utáhnout úchop strun otáčením ukazováčku s hranou. To je chyba. Pro dobrý zvuk je nutné stisknout struny širokou vnitřní částí prstu.
3. V pokračování bodu 2: denní cvičení by se měla používat k posílení svalové hmoty falangů ukazováčku a nepřispívat k tomu, aby se na něm objevily postranní mozoly.
4. Pokud potřebujete rychle vzít několik různých akordů z barre, musíte je nejprve zvládnout samostatně do automatizace a také uložit přesun restrukturalizace z jednoho akordu do druhého pomocí obecných zvuků, stejné struktury akordů, techniky artikulace (glissando, legato, přesný pohyb tyče).
5. Při provádění barre musíte být schopni uvolnit svaly. Zkušeného kytaristu barre nikdy neomrzí - jakékoliv napětí pro něj automaticky znamená okamžité uvolnění rukou, kdykoli je to možné.