Vše o stylu prstů

Fingerstyle je poměrně běžný styl hry na kytaru, který je velmi oblíbený u hudebních interpretů. Je poměrně obtížné jej zvládnout nejen pro začátečníky, ale i pro profesionální kytaristy s bohatými zkušenostmi. Níže se můžete dozvědět o tom, co je to fingerstyle, jaké jsou jeho vlastnosti, proč je to obtížné.

Fingerstyle je jedním ze stylů hry na kytaru, který zahrnuje vedení několika partů najednou jedním interpretem - sólové, rytmické, basové a často i perkuse. Styl hry vám tedy umožňuje provádět doprovod i melodii najednou, což umožňuje plně odhalit plný potenciál nástroje a ukázat jeho všestrannost.

Ve srovnání s jinými styly hry na kytaru je fingerstyle jednou z nejobtížněji zvládnutelných technik., neboť hudebník se při hře musí naučit dirigovat melodické, basové a zároveň bicí party. To je náročné nejen pro začínajícího hudebníka, ale i pro interpreta, který má již bohaté zkušenosti se hrou na kytaru například v klasickém stylu.

S fingerstylem je spojeno mnoho slavných jmen hudební historie, mezi které patří Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee a další. Všichni tito interpreti velkou měrou přispěli k rozšíření a dalšímu rozvoji fingerstyle.

Fingerstyle má řadu vlastních technik. Budeme o nich mluvit níže.

Tato technika, která dala název stylu jako celku, zahrnuje hraní basových partů palcem pravé ruky, zatímco ostatní prsty jsou zodpovědné za vedení melodie na vysoce znějících strunách.

Tato technika hry se nejčastěji používá při hře na kytaru (převážně akustickou). Basový part se stejně jako v prvním případě hraje palcem pravé ruky, na vysokých strunách jsou však reprodukovány nejen melodie, ale i akordy (doprovod).

Je třeba poznamenat, že výše uvedené herní techniky byly již dlouho propleteny v jediném stylu zvaném „fingerstyle“, přičemž zde byly přidány i perkusní efekty. Perkuse na kytaru znamená lehké poklepání na jednu nebo druhou součást kytary: na krk, rezonanční desku, boky, tlumené struny. To vytváří zvuky, které simulují perkuse.

Velkou pozornost stojí za to věnovat metodám výroby bicích zvuků, které mají také svá jména a vlastnosti.

• Kik. Samotný název doslova znamená nudný a nízký zvuk. Reprodukuje se úderem na vnitřní stranu základny zápěstí v místě, které se nachází těsně nad otvorem rezonátoru. Výsledkem je zvuk, který připomíná zvuk basového bubnu.

• Snair. Pokud je to doslovně přeloženo z angličtiny, pak je to název snare drum - snare. Tento zvuk je reprodukován úderem do hmatníku na palubě kytary těsně pod strunami. Zvuk je docela jasný a jasný.

• Ahoj klobouk. S bicí soupravou úzce souvisí i název tohoto úderu: jeden z jejích prvků – dvojitý činel – nese stejný název. Chcete-li získat podobný zvuk na kytaře, musíte pevně a ostře přitlačit struny ke krku kytary a lehce do nich udeřit prstem.

Pokud se teprve začínáte učit hrát na klasickou kytaru od nuly, je lepší zvládnutí prstového stylu odložit na později, protože tento styl je jedním z nejobtížnějších na zvládnutí.

Pokud máte určité dovednosti ve hře na klasickou kytaru, můžete přistoupit k zvládnutí tohoto stylu. Ale stojí za zvážení, že trénink bude vyžadovat spoustu času a vytrvalosti, a to i od těch, kteří mistrně hrají na klasickou kytaru.

Můžete začít s video tutoriály. Kromě toho stojí za to odkázat na literaturu, včetně různých samonávodů a nejen to. Z literatury tedy můžete doporučit následující knihy:

• Výuka hry na kytaru Fredericka Nodea;
• Antologie americké akustické kytary.

Prvním krokem je začít se základním rytmickým vzorem, který obsahuje pouze kopák a virbl. Nejlepší je cvičit počítání, a proto bude správné uchýlit se k pomoci metronomu.

Po zvládnutí první fáze můžete přejít k další. Diverzifikujte rytmický pattern zavedením dvou po sobě jdoucích kopů třetí doby osmin. Opět nesmíte zapomínat na počítání, abyste udrželi rytmus.

Třetím cvičením je ztížit si to přidáním hi-hat hitů mezi kop a snair. K tomu již musíte použít obě ruce.

Dále, zvyknout si na používání dvou rukou najednou, musíte se naučit používat kop i hi-hat najednou. Poté přidejte hru pravým palcem na 5. a 6. strunu, čímž do cvičení zapojíte basový part.

Než přejdete ke stylu prstů, seznamte se s nejzákladnějšími triky hry na klasickou kytaru. Naučte se základy, včetně ladění nástrojů, základního boje, hrubé síly a dalších. Dbejte na správné usazení, stejně jako na pozici kytary. To je také potřeba vypracovat, aby se ulevilo úsilí na záda a paže, a tím byl herní proces příjemnější. Ovládněte výběr.

Při pilování perkusí nebo jakékoli jiné techniky se snažte uvést své pohyby do úplného automatismu. Nehoňte se za rychlostí - při provádění hudební skladby nehraje ani tak roli rychlost hudebníka, jako kvalita jeho hry. Nejlepší možností je začít pomalejším tempem a pokračovat v postupném zvyšování podle svých schopností.

Důležité je také zmínit použití metronomu při cvičení. Bude to užitečné nejen pro začátečníky, ale i pro zkušené hudebníky, protože právě toto příslušenství přispěje k dodržení maximálně přesného rytmu.