Typy a schémata hraní na kytaru busting

Vybití kytary je docela krásný způsob, jak doprovázet melodický hlas ve skladbě nebo zpěv sólisty. Mnoho druhů přešlapů přitom není ani pro začínajícího kytaristu považováno za technicky obtížné konstrukce.

Začátečníci začínají analyzovat jednoduché vzorce hrubé síly na otevřených strunách téměř od prvních lekcí. To je podrobně popsáno v článku níže.

Ve výukové literatuře (návody, školy hry na kytaru a hudební teorie) se lámání kytary správně nazývá termín „arpeggio“, což v překladu z italštiny arpeggio znamená „jako harfa“. Harfa se vyznačuje tím, že na struny se na ní střídavě drnkají prsty obou rukou, aby hrály melodie. Na kytaru arpeggio také znamená postupné drnkaní na struny prsty pravé ruky při současném hraní akordů prsty levé ruky.

Jinými slovy, arpeggio je technika hraní akordů postupným extrahováním zvuků v nich obsažených, včetně basů, v různých kombinacích... Výsledkem je, že všechny zvuky jsou spojeny do integrální shody.

Chcete-li hrát hrubou silou, musíte se na to technicky připravit:

1. učit se jako první držte kytaru správně (tedy pečlivě zvážit pravidla přistání s nástrojem a polohu rukou při hře);
2. pak zkoumat umístění prstů pravé ruky při provádění jednoduchých cvičení na otevřených strunách, včetně bustingu;
3. pak začněte extrahovat zvuky ze strun různými způsoby;
4. cvičení několik typů otevřených strunných arpeggií.

Podívejme se podrobněji na pravidla nastavení rukou pro hraní jednoduchého bustingu a hlavní metody zvukové produkce.

Protože se studenti od nuly učí různé vzorce použití hrubé síly výhradně na otevřené struny, je levá ruka položena na tělo nástroje blízko základny krku, což zajišťuje jeho stabilitu a správnou polohu. Zároveň by neměl zasahovat do zvukové produkce – nedotýká se strun.

Později, až se naučí první konstrukce akordů, bude nácvik prstokladu již probíhat v určitých harmonických sekvencích pomocí prstů pravé ruky, sevřením strun na pražcích. Stlačování strun v akordech by mělo být prováděno na příslušných pražcích co nejblíže ke kovovým sedlům, jak to umožňují vzory prstů a schopnost začátečníka provádět složité umístění prstů levé ruky. V druhém případě máme na mysli jak dobře jsou prsty natažené a trénovaná jejich samostatnost.

Je také důležité stisknout struny posledními články prstů téměř kolmo k rovině krku.... Tato geometrie sevření eliminuje riziko, že se prsty dotknou sousedních strun akustické kytary.

Levý palec je na zadní straně tyče přes její středovou čáru. Odolává síle tlaku na tyč zbývajících prstů a kompenzuje ji ze své strany. Palec vždy sleduje ukazováček a prostředníček podél krku kytary a je přibližně v polovině mezi nimi.... Začátečník na něj musí dávat pozor a nenechat ho stát podél tyče (běžná chyba všech začátečníků).

Prsty pravé ruky provádějící arpeggiové schéma pro první cvičení by měly být umístěny následovně (každý na „své“ struně):

• palec je na 6. (5. nebo 4.) struně;
• index - na 3.;
• střední - na 2.;
• nejmenovaný - dne 1.

Při správném umístění ruky a umístění prstů na naznačených strunách by měl být palec mírně natažen dopředu (směrem ke krku) ve vztahu ke zbytku prstů. Linie předloktí a ruky s prsty by měly být na stejné přímce a neměly by se posouvat dolů ani nahoru. Ze strany hráče by ruka měla vypadat mírně zaoblená, zakřivená směrem ven.

Technika arpeggia klasické kytary a flamenca využívá dva způsoby zvukové produkce:

1. apoyandokdy se po utrhnutí struny prst pravé ruky opře o sousední strunu;
2. tyrandokterá neposkytuje oporu prstu po sevření.

Muzikanti hrající na akustické, poloakustické a elektrické kytary navíc mohou využít techniku ​​trsání ke hře na hrubou sílu.

Naprostá většina kytaristů, kteří se rozhodnou hrát na klasické nástroje s nylonovými strunami, hraje s hřebíky dlouhými několik milimetrů (od 3 do 5). Nehtům se podaří získat výraznější a hlasitější zvuky. Milovníkům tiše plynoucí hudby, ale i začátečníkům se doporučuje hrát bez hřebíků.

Praktická hra na kytarové arpeggio vždy začíná jednoduchými cvičeními na otevřené struny. Ale to vyžaduje přípravu:

1. Technika zvukové produkce palcem se cvičí (hra s oporou a bez ní) podle schématu: na každou basovou strunu zvlášť (apoyando, pak tirando) ⇒ na dvou strunách se střídavými přechody v každém taktu se 4/4 metru od struny k struně a způsob výroby zvuku ⇒ na třech strunách s přechody mezi jednotlivými údery z 6. řetězce na 5. a 4. řetězec (a pak se vraťte na 6. řetězec) ⇒ poslední možnost provést se změnou: zahrajte apoyando na 6. a 5. struně a změňte způsob zvuku na tirando na 4. struně.
2. Nácvik správného nastavení všech prstů pravé ruky na „vlastních“ strunách - nejprve postupně a pomalu, počínaje jednou z basových strun a poté současně a co nejrychleji a nejpřesněji.
3. Seznámení s označeními, běžné mezi amatérskými i profesionálními kytaristy pro přenos schémat hrubé síly v tištěných textech a na internetových zdrojích.
4. Praktické osvojení jednoduchého výčtu na otevřené struny v daném tempu a za přísného dodržování všech pravidel zvukové produkce a pořadí zvuků.

Současně s výše uvedenými průpravnými cvičeními byste se měli naučit sevřít struny prsty levé ruky a vypracovat nastavení několika oblíbených akordů pro alespoň jednu logickou harmonickou sekvenci. Mohou to být akordy e moll: Em, Am, C a D.

První z nich se nazývá akord e moll, druhý je a moll, třetí je C dur a čtvrtý je D dur. Právě s nimi by se měla dále rozvíjet technika výčtu, využívající jak již vypracovaná jednoduchá schémata, tak složitější konstrukce.

Mezi nejjednodušší typy prstokladu na šestistrunné kytaře patří taková oblíbená mezi samouky jako „čtyřka“, „šestka a osmička“. Zvažme jejich vlastnosti samostatně.

Tento výčet se tak nazývá, protože v jeho vzoru jsou čtyři po sobě jdoucí zvuky akordu, například: basy ⇒ zvuk na třetí struně ⇒ zvuk na druhé struně ⇒ zvuk na první. Podle následujícího schématu:

Tento příklad hrubé síly je napsán v tabulatuře, což je šest horizontálních pravítek, běžně označujících 6 kytarových strun. Horní pravítko představuje řetězec # 1 (nejtenčí). Spodní - basová struna # 6. Na začátku pravítek je zlomek 4/4 - to je míra délky jednoho taktu, což znamená 4 počty: „jeden, dva, tři, čtyři“. To znamená, že každý takt cvičení musí být započítán přesně do čtyř.

V příkladu jsou celkem 4 takty a jejich hranice na tabulatuře jsou vyznačeny svislými čarami. Svislá čára se nazývá "čára pruhu". Pro každý účet je nutné postupně extrahovat jeden zvuk odpovídajícím prstem pravé ruky:

• na "jedna" - palec (P) hraje zvuk otevřené struny č. 6;
• pro dva" - ukazováčkem (i) je vydáván zvuk otevřené struny č. 3;
• na tři" - prostředníčkem (m) - otevřít řetězec # 2;
• od "čtyři" - prsteníček (a) - otevřený řetězec číslo 1.

Ve druhém, třetím a čtvrtém taktu se výčtový vzor opakuje beze změn.

Na basu se hraje apoyando, další 3 zvuky jsou tirando.

Basa na 6. struně je vytahována palcem, který najde oporu po zahrání s apoyando na 5. struně, která není zapojena do busting schématu, takže pro nejlepší kvalitu basového zvuku by bylo správnější použít apoyando .

Rozložená verze hrubé síly se v klasické kytaře nazývá „rising arpeggio“., jak zvuky akordu „rostou“ v krocích od nízkého zvuku k vyššímu zvuku.

Další verzí „čtyřky“ je „sestupné arpeggio“: v ní jsou zvuky, kromě basů, postupně extrahovány z nejvyšších podle schématu:

Kromě toho můžete uvést, že písmena „TAB“ před tabulaturou přesně označují příslušnost položky k tabulatuře, aby nedošlo k záměně s notovou osnovou.Mezi notovou osnovou a tabulaturou není nic společného, ​​kromě možného určení délky trvání zvuků (jako v příkladech výše).

Na holi se používá 5 pravítek k označení výšky zvuků, a v tabulatuře pravítka schematicky znamenají struny (v záložkách pro "šestistruny" je jich 6, pro basu - 4 nebo 5, pro ukulele - 4, pro barokní kytaru - 5, pro balalajku - 3). Pravítka udávají číslo pražce, na kterém je třeba stisknout tu či onu strunu. Ve výše uvedených příkladech jsou strunová pravítka označena "0" (nula), což znamená, že zvuky jsou produkovány na otevřených strunách (nikde nejsou stlačené, volné).

Další - docela snadná i pro začátečníky verze arpeggia zvaná "šestka" - je napsána v tabulatuře takto:

Tento druh vyhazovu v hudebních institucích pro výuku hry na klasickou kytaru se nazývá „mixed arpeggio“... Má dvě varianty: Forward a Reverse Arpeggio. Výše uvedený příklad představuje Direct Mixed Arpeggio, ve kterém se zvuky nejprve přehrávají ve vzestupném pořadí ve výšce a poté v sestupném pořadí. Toto schéma lze pro záznam prezentovat ve zkrácené formě, která označuje pouze pohyb prstů pravé ruky: P-i-m-a-m-i... Z této verze nahrávky vyplývá, že prsty pravé ruky jsou umístěny na „svých“ místech: P - na basové struně, i - na 3. struně, m - na 2., a - na 1. struně.

Reverzní obvod vypadá a zní jinak: nejprve se zvuky po basech pohybují dolů a poté nahoru ve výšce:

V krátké verzi bude záznam zpětného výčtu vypadat takto: P-a-m-i-m-a.

Obě prezentovaná schémata „šestka“ mají zajímavé verze trojic a šestinedělí. Uvažujme je na příkladu tabulaturního záznamu přímého smíšeného arpeggia.

Triplet Arpeggio:

Zde je třeba dát pozor na změnu taktu z 3/4 na 2/4. Počet by měl být "jedna, dvě". Pro každou partituru se hrají tři zvuky:

• na "jedna" - řetězce v pořadí: 6., 3. a 2.;
• na "dvojce": 1., 2. a 3.

Arpeggio se šestinedělí:

Nejoblíbenějším typem hrubé síly na taktu 2/4 a 4/4 je „osmička“... Zde jsou možné různé sekvence řetězců. Ale například zvolme hrubou sílu, se kterou uděláte krásnou melodii pouze s jedním akordem (bez jakýchkoli melodických linek). V hudební literatuře se takovému hledání říká „broken arpeggio“. Pomocí prstů se zobrazí následovně: P-i-m-i-a-i-m-i... Schéma tabulatur:

Na obrázku v prstokladu je ukazováček (i) označen červeně. Když se podíváte pozorně, třetí struna, kterou vytáhnete ukazováčkem, zní po sobě. Vzhledem k tomu, že po každém zvuku dochází k návratu na třetí strunu, nazývá se tento typ bustingu zlomený.

Valčíkový prstoklad zahrnuje schémata pohybu prstů podél strun ve vzestupném směru v taktu 3/4 a 3/8. Například následující typy tabulatur výčtu:

Tyto výčty budou mít přesně stejný tvar pro 3/8 taktu, pouze doba trvání každého taktu je osmina, nikoli čtvrtina, jako v uvedených příkladech. Počítání v jakékoli formě a velikosti se provádí ve třech: "jeden, dva, tři".

Čísla 1 a 2 na pravítcích tabulatur označujících první, druhou a třetí strunu, jak již bylo zmíněno, znamenají jejich přitlačení na první, respektive druhý pražec. S těmito cvičeními lze začít poté, co si žák osvojí základní techniku ​​hry levou rukou.

Drnkací prstoklad by se měl studovat po zvládnutí všech předchozích, kromě možností valčíku.Faktem je, že zde je nutné drnkat na několik strun najednou (dvě nebo tři) současně. V tabulatuře jsou tyto struny napsány podél stejné svislice, stejně jako označení prstů pravé ruky (jak je uvedeno v popisu valčíkového prstokladu). Takové zdvojení nebo trojice se často označují v nahrávce doprovodu k nějaké hudbě slovem „přísl"(Akord). Doprovod má podobu např.Bas-přísl-přísl-přísl"Nebo"Bas-přísl-Bas-přísl»V 2/4 nebo 4/4 taktu. Zde je jejich pohled na tabulaturu:

Po zvládnutí jednoduchého a trhaného prstokladu byste si měli vyzkoušet složitá arpeggia. Velmi pěkné doprovodné vzory mohou vytvářet některé kombinace z jednoduchých. Můžeme uvést příklad valčíkové melodie, ve které je nejprve použita jednoduchá vzestupná hrubá síla a poté se změní na drnkací na stejnou třídobou 3/4 taktu:

Existují ale i zcela jiné typy arpeggií, jejichž schémata mohou být obtížně zvládnutelná nejen pro začátečníky, ale i pro pokročilé kytaristy samouky. Správně a správným tempem je dokážou zahrát pouze profesionální hudebníci. Řekněme, že toto je začátek etudy:

Existuje mnoho možností hrubé síly - několik desítek, ale všechny pravděpodobně nebudou potřeba. Jak se učíte o arpeggiích a dalších kytarových technikách, naučíte se velké množství různých úderů. Každý z nich si některé „odloží“ do svého hudebního prasátka, na jiné se časem zapomene a přispěje tak k rozvoji techniky kytaristy-interpreta.

Začínajícím kytaristům můžete dát několik tipů, které jim pomohou naučit se mnoho jednoduchých úderů rychleji a lépe.

1. Nezbytně získejte dobrý metronom pro vaši praxi s technikou hrubé síly. Vybrnkávání není jen krásným doprovodem ke zpěvu a sólovým nástrojem, který vyžaduje přesné doby trvání každého úderu a zvuku, ale také nezávislou hudbou, harmonií, schopnou vzrušit posluchače i beze slov nebo složenou melodií v rovnoměrném a rychlém tempu. Musíte se začít učit slyšet nejen zvuky, ale i rytmus. A to je velmi obtížné dosáhnout bez metronomu v počáteční fázi tréninku.
2. Techniky arpeggia se můžete začít učit od prvních lekcí. - příznivě působí na motoriku svalů prstů pravé ruky. A nezáleží na tom, jestli vaše levá ruka ještě neví, jak sevřít akordy – cvičte na otevřených strunách. Současně s arpeggiem se procvičují způsoby zvukové produkce.
3. Dělejte vše v pomalém tempu.aby vaše prsty měly čas „slyšet“ a rozumět vašim příkazům z mozku. Rychlé tempo brouků narůstá a je třeba je okamžitě vymýtit, ne hromadit.
4. Každý den projděte si procvičovací materiál, který jste probrali (zvuková produkce, jiný typ arpeggia, akord), přivést to k automatismu.
5. Nepředbíhej seaniž by dosáhli dobrých výsledků z naučené lekce.
6. Nesnažte se zvládnout složitá arpeggia bez zvládnutí jednoduchých obvodů ("Čtyři", "šest", "osm" a jejich varianty). Zahrajte si cvičení nezávislosti prstů a protažení levého prstu. Bez toho bude těžké hrát akordy.

Proto musí být kytara vždy správně naladěna. Při ladění použijte elektronickou ladičku nebo speciální program v PC.

Pouze vytrvalým a pečlivým cvičením můžete uspět. Bohužel délka studijní doby je pro úspěch méně důležitá než pravidelnost a pečlivost studijních cvičení.