Co je to akordeon a jak si ho vybrat?

Pokud si v hlavě představíte – bez dlouhého přemýšlení – video o Francii, někde na pozadí krásných výhledů a inspirativní krajiny vám zahraje harmonika. Hudební nástroj s výrazným zvukem a krásným vizuálním rozsahem (je hezké se jen podívat na interpreta, který ovládá manuální harmoniku) má těžký osud. Dnes ale nepotřebuje reklamu: lidé milují jeho zvuk, hrají na něm děti i dospělí, ctihodní instrumentalisté na něm vytvářejí vynikající koncertní programy.

Akordeonu se říká knoflíkový bratr harmoniky, děti si tyto nástroje dokonce pletou, nedokážou hned poznat, čím se od sebe liší. Namísto pravé klaviatury má tlačítková harmonika tlačítko - to je hlavní rozdíl. Akordeon je akademický, chromatický dechový nástroj. Jejím zařízením je modernizovaná harmonika s klavírními klávesami na jedné straně a kulatými tlačítky na straně druhé. Levou rukou hraje akordeonista akordy a basy nebo nízké tóny. A vpravo jsou kromě klíčů regulátory registrů.

Z čeho se nástroj skládá.

• Dvě akordeonové sekce jsou spojeny měchem. Vpravo je schránka s řadou klavírních kláves. Jejich počet, klávesy, je různý, pokud je nástroj plný, bude jich 41.
• Uvnitř produktu jsou ventily, registry a rezonátory. Registry jsou potřebné k rychlé změně hodnot zabarvení. Zvukové otvory, které se shodují s otvory rezonátoru, jsou otevírány speciálním ventilovým systémem. Rezonátory mají „hlasové lišty“.
• Levá klávesnice má obvykle 5 řádků (výjimečně 6). Dvě řady představují basová tlačítka, ostatní jsou již hotové akordy - moll, dur a septima. Tradiční akordeon má strukturu 120 tlačítek.
• Kožešina je karton, speciální tkanina, vysoce kvalitní kůže, silný papír a lepidlo. Může být vyztužena ocelovými obklady.

To, co odlišuje tento nástroj od ostatních harmonických, je současné ozvučení mnoha plátků. Mohou to být oktáva, kvinta, vrták, přeliv a pikolo.

Navenek nástroj opravdu vypadá jako knoflíková harmonika, a pokud se nepodíváte zblízka, klaviatura klavíru v prvních sekundách nijak nebije. Zpočátku je to celkový vzhled, tělo a také způsob, jakým hudebník nástroj drží.

Je logické, že historie vzniku tohoto nástroje by měla být zajímavá. A začalo to pravděpodobně ze starověkého východu, tam byl poprvé použit princip extrakce rákosového zvuku. A vlastnil nástroj zvaný „sheng“. Odtud pochází původ akordeonu. A svou obvyklou podobu získal nástroj díky dvěma talentovaným řemeslníkům: německému hodináři Christianu Buschmannovi a českému vynálezci Františku Kirchnerovi. A to vůbec není duet mistrů, specialisté pracovali nezávisle na sobě.

Bushman to udělal: jeho přáním bylo zjednodušit ladění varhan, a to bylo ztělesněno v tak jednoduchém zařízení, jako je ladička. Mistr vybavil ladičku, která vypadá jako malá krabička, kovovým jazýčkem. Když řemeslník foukal vzduch do ladičky, jazyk se stal zvučným, odhaloval tón konkrétní výšky. Poté šel autor dále, přístroj doplnil o kožešinu a tento vzduchojem ještě zdokonalil design. A aby se vyloučila současná vibrace rákosí, Bushman z nich udělal ventilové.

V roce 1821 vynalezl německý mistr to, co by se dalo nazvat prototypem harmoniky. A dal tomu jméno „aura“. Na tomto příběhu je nejvíce zarážející, že Bushman přišel s takovým zařízením jako 17letý chlapec.

Český varhaník František Kirchner působil na úplně jiném místě, působil na ruském královském dvoře a je zapálený pro své hudební povolání. Jak jinak si vysvětlit skutečnost, že František přichází s novým systémem jazykových pásků, které se stanou základem ruční harmoniky. Ano, takový popis není 100% srovnatelný s moderním nástrojem, ale princip zvukové extrakce je stejný - kovová deska vibruje pod proudem vzduchu, působením štípnutí a stlačení.

Dalším jménem spojeným s historií nástroje je Cyril Demian. Jde o vídeňského varhanického mistra, který nástroj pilně vylepšoval a nakonec mu dal zásadně jinou podobu. Demian dokázal rozdvojit tělo, na každou část umístil klávesnici pro ruce a poloviny kloubil měchy. Na světě se tedy objevil hudební nástroj, který se již více podobal moderní harmonice.

Ano, stejný Kirill Demian také vytvořil název nástroje. PROTI V květnu 1829 to oficiálně představil, stal se majitelem patentu a udělal to hlavní - přispěl k masové výrobě akordeonů.

No a pak se příběh dostane k italskému pobřeží. Tam, ve vesnici poblíž Castelfidardo, syn zemědělského dělníka Paulo Soprani koupí harmoniku od poutního mnicha od stejného Cyrila Demiana. V roce 1864 si Paulo s podporou truhlářů a tesařů otevřel dílnu na harmoniku. Pak se z toho stává továrna, která se již zabývá nejen vydáváním nástroje, ale i jeho zdokonalováním. Italové si tento lyrický nástroj rychle oblíbili, nicméně jako, považte, celá Evropa.

Imigrační vlna na konci 19. století pomáhá akordeonu ocitnout se na druhé straně Atlantiku a stát se nejen hostem v Americe, ale také se sebevědomě usadit na kontinentu. I tam se tomu říkalo snadnou přezdívkou „klavír na ramenních popruzích“. V minulém století, ve 40. letech, už Američané vyráběli elektronické akordeony.

Zvuk akordeonu se nazývá stříbřitý – a to je velmi přesná definice zvuku nástroje. Má příjemnou vibraci, barevný a melodický hlas. Někdy se zdá, že zní přesně jako varhany, někdy se jejich zvuk stává polyfonií celého orchestru. Rejstříky, které mění barvu zabarvení, pomáhají nástroji být známý jako pozoruhodný imitátor.

Princip odsávání zvuku v akordeonu je následující: kovové jazýčky volně vibrují působením proudu vzduchu. To se zase tvoří v důsledku pohybů kamery s měchy. A kožešiny, jejich samotná přítomnost - velká hodnota nástroje. Mechové ovládají zvuk, a to není přehánění. Ovlivňují barvu témbru, činí zvuk měkčím, průhlednějším, hrubším a tvrdším.

A znalci si všímají i mimořádné dynamické pružnosti nástroje: pokud jde o klavír, pak může být měkký jako pírko, jako zahalující oblak, a pokud je forte, pak jeho průraznost dokáže rozbrečet. Jedním slovem, takový rozsah jistě ovlivnil popularitu nástroje. Stále je zařazena do hodnocení nejžádanějších hudebních objektů.

Nástroj je klasifikován podle různých ukazatelů.

Klaviaturou nástroje může být klavír a tlačítka. Podívejme se na vlastnosti klávesnic.

Klávesové produkty jsou chromatické z hlediska zvukového rozsahu. Maximální počet kláves, který může být na takovém nástroji, je 45. A to stačí k tomu, aby se interpret podřídil i složitým koncertním kouskům. Tyto akordeony jsou tří, čtyř a dokonce pětihlasé. Nástroj se stává multitimbrálním.

Registry-přepínače umožňují na stroji zdvojnásobit zvuky v oktávě a unisono, což pomáhá měnit zabarvení. A klávesovému nástroji neodmyslitelně patří hrát pouze s přítomností dvou ramenních popruhů - je důležité je správně nasadit, na tom závisí kvalita hry.

Tyto nástroje se dělí na chromatické a diatonické. Řečeno na rovinu, ruský knoflíkový akordeon je jen jakýsi knoflíkovitý chromatický akordeon. Klávesy v nich jsou třířadé a pětiřadé. V pětiřadě budou první dvě pomocné (to jsou dvojky not, které jsou v dalších třech řadách).

V tradičním pohledu jsou akordeony pouze klávesy klavíru na jedné straně, žádná tlačítka. Ukazuje se ale, že knoflíková harmonika není jen příbuzným harmoniky, ale také jejím přímým „dědicem“.

Tento systém je hotový a hotový. První obsahuje basy a hotové akordy a alternativní systém nabízí dva najednou, hotové a volitelné, lze je měnit speciálním registrem.

Také nástroj může být unisono (výška není řízena dynamikou srsti) a bisonická (směr pohybu srsti ovlivňuje výšku tónu). Rozdělení na chromatické a diatonické nástroje je způsobeno následujícím: chromatické nástroje předpokládají stupnici ve 12 půltónech temperového systému. Diatonické hudební nástroje jsou spojeny s tlačítkovým schématem klávesnice, jejich rozložení je omezeno na hudební rozsah diatonické stupnice, to znamená, že nevyžaduje půltónové intervaly.

Nejběžnější typ se nazývá 3/4 (tři čtvrtiny). Je lehčí než nástroj v plné velikosti, má tři hlasy, 20 bílých kláves vpravo, 80 basových prvků a doprovod vlevo. Jeho rozsah je dvě a půl oktávy.

Jiné velikosti akordeonů.

• Velmi malé - 1/8 a 1/4, mini akordeony pomáhají předškolním dětem učit se hudbu. Jsou to buď jedno, nebo dva hlasy. 10-14 bílých kláves vpravo a poměrně krátká neregistrovaná basová řada. Něco málo přes dvě oktávy, rozsah tak jednoduchého produktu.

• Střední 1/2 nebo 2/4 - zařízení pro děti od 5 let, mohou na něm hrát i školáci do 9 let. Málo váží, je pohodlný, levný - takový nástroj je velmi žádaný, protože s ním začínají svou cestu mladí akordeonisté hudebních škol. Rozsah nástroje je omezen na dvě a půl oktávy, což je pro úvodní trénink dostačující. Častěji jde o dvouhlasý nástroj s 16 bílými klávesami vpravo, 3 nebo 5 rejstříky (nebo dokonce žádnými), dále 32-72 basovými a doprovodnými tlačítky.

• 7/8 je již nástroj se třemi oktávami, přidání 2 bílých kláves (oproti 3/4 produktu) a 96 basů. Mohou být třídílné a čtyřdílné.

• 4/4 - plný, velký nástroj, jehož rozsah je tři a půl oktávy. Hrají ho starší studenti hudebních škol, ale i dospělí. Nástroj má 24 bílých kláves (existují modely s 26), čtyři hlasy (11 nebo dokonce 12 rejstříků). Je to běžný koncertní nástroj.

Digitální akordeon je dnes stále více preferován profesionálními hudebníky. Ve výuce je takový moderní produkt nepohodlný a není potřeba, ale na koncert je ideální. Rozměrově je na tom příznivě s plnou tradiční harmonikou, ladění lze rychle snížit nebo zvednout, není třeba nástroj ladit. Nebojí se vlhkosti a teplotních skoků. V něm lze přeskupit tlačítka na pravé klávesnici.

Hodnocení jsou nevděčná, ale pomáhají koordinovat výběr. Následující modely si zaslouží seznam nejlepších nástrojů.

• Scandalli Super VI. Italská harmonika s plastovým pouzdrem a uvnitř - drahé dřevo a ozvučná deska z duralu. Díky mikrofonním systémům se můžete pustit do ovládání frekvence. Nástroj je čtyřdílný, velmi krásný, váží 11,5 kg. Mnozí to nazývají nejlepší klasický akordeon.

• AKKO "Masha". Model byl vymyšlen speciálně pro akordeonistku Marii Vlasovou. V případě, že by mělo být 41 klíčů, bylo jich vyrobeno 45 (každý klíč byl zmenšen o 2 mm). Nástroj je připravený k výběru jedno, čtyřhlasý, velmi pohodlný na hraní. Hlavní nevýhoda je jedna – váží 14 kg, což není vhodné pro každého.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Profesionální nástroj vyrobený z vysoce kvalitního dřeva s bohatým zvukem. Jeho chloubou jsou velmi spolehlivé značkové pásy. Má výbornou dynamiku měchů, hutný zvuk, včetně pevného pouzdra.

• Jupiter 3/4. Tento nástroj má referenční zvuk. Má 3 hlasy a 7 rejstříků. Vhodné jak pro mladé hudebníky, tak pro starší interprety. Váží pouhých 9 kg, což znamená, že si na něm můžete hrát dlouho a bez únavy.

• Aurus JH2005. Váží ještě méně, 8 kg. Vhodné i pro starší studenty hudební školy a dospělé hudebníky. 5 rejstříků (vpravo), 3 hlasy vytvářejí bohatou škálu jeho hry.

Z digitálních modelů jsou nejznámější nástroje Roland.

Pokud hledají nástroj pro dítě, není nutné kupovat nový a drahý, ale musí být pohodlný. Modely francouzských, finských, domácích značek mezi sebou důstojně soupeří a možná nemá cenu zkoušet hledat lídra. I když si někdo může myslet, že harmoniky se nedělají lépe než v Německu. Hlavní je ale pověst závodu či firmy, vhodná váha a velikost, dostupná cena a dodržení cílů.Můžete se učit na skromných modelech, ale můžete se dokonce vydat na koncertní nástroj.

Mezi doplňky patří ramenní popruhy (dnes je jejich výběr extrémně velký), pouzdra a pouzdra, brašny, mikrofony. Komponenty zahrnují melodie a basové polopřístroje, ventily a obložení, kožešiny a doplňky. Před použitím nástroje musíte znát všechna pravidla pro péči o něj: jak jej položit (na nohy), co uložit, jaké části se bojí vlhkosti atd.

Výběr nástroje znamená nalezení takového, který vyhovuje většině kritérií. Podívejme se, jaká jsou tato kritéria.

1. Velikostně vhodné. To si musíte ověřit i při nákupu. Při hraní by nemělo docházet k nepohodlí.
2. Zadání rozpočtu. Pokud se jedná o učební pomůcku, můžete si ji pořídit „do ruky“, tím spíše, že kvalitní akordeon od známého výrobce snadno najdete. Nové je drahé.
3. Celkový stav, přítomnost vad. Pokud je nástroj zakoupen jako použitý, je vybrán se zvláštní pečlivostí. Je dobré, když je v době prohlídky poblíž člověk, který rozumí akordeonům, který vidí klady i zápory. Značné nevýhody - buď okamžitě "není" od kupujícího, nebo velká sleva pokrývající opravy.

Nástroj je potřeba si prohlédnout na místě, protože nákup akordeonů přes internet bez možnosti kontroly stavu - riziko koupě "prase v žitě". S novými hudebními produkty to bude snazší, i když je určitě potřeba vyzkoušet a ujistit se alespoň, že nemají žádnou vizuální vadu.

Ale v případě tuningu může být nejlepším pomocníkem internet: tam najdete speciální profesionální tuner-tuner. Je vhodný jak pro zkušené hudebníky, tak pro začátečníky. V návodu a menu je vše přehledně rozvrženo - pokud je budete dodržovat, pak i bez odborné pomoci můžete nástroj nakonfigurovat. V opačném případě je lepší se obrátit na dobrého akordeonistu: začínající hudebník si s laděním nemusí poradit nebo mít pochybnosti o kvalitě odvedené práce.

První věcí, kterou je třeba začít, je seznámit se s nástrojem samotným, jeho konstrukcí a jeho součástmi. Musíte pochopit, jak fungují klíče, co umí kožešiny, jak se nasazují a upravují opasky.

Co dělat dál.

1. Nástroj se vezme do rukou a upevní se popruhy tak, aby jeho zadní strana těsně přiléhala k hrudi hráče. Levá ruka hudebníka se bude pohybovat vodorovně a svisle, zatímco pravá ruka pouze svisle. Během hry by neměly být žádné překážky, nepříjemnosti ve fyzickém smyslu.
2. Můžete hrát vsedě i ve stoje. Je to také individuální – jak je interpret pohodlný, tak je. Při ztrátě rovnováhy se nemůžete sehnout, což negativně ovlivňuje hru.
3. Chce to trochu zvyknout si na nástroj. Vyrovnat tělo během hry - taky. Naklonění do strany, dopředu není dovoleno.
4. Ruce by měly být vloženy do pásů, jako by měl člověk na břiše batoh: klíče a tlačítka směřují ven. Najděte napínač pásu a zapamatujte si jeho umístění. Lze použít i zadní popruh.

Nejprve se musíte naučit hrát na levou stranu, aniž byste o té pravé vůbec přemýšleli. A doprava byste měli jít pouze tehdy, když hrajete nalevo a nechcete se dívat na své ruce. Zpočátku se to může zdát nereálné, ale proces učení jde rychleji, než si začátečník myslí. Začínají malými kousky, jednoduchými cviky.

Pozornost! Nástroj nemůžete natáhnout a zmáčknout bez předchozího stisknutí noty nebo speciálního tlačítka pro uvolnění kožešiny. Jinak může dojít k poškození plátků a rozladění harmoniky.

Itálie, Rusko a Německo jsou považovány za nejlepší producentské země pro koncertní nástroje.

A také akordeony:

• nejprofesionálnější modely mohou stát od 5 do 15 tisíc eur;
• hrál v hitech Boba Dylana, Billyho Joela, The Beatles a Rolling Stones;
• přispět k rychlému učení se hře na klavír (a ne naopak, jak se mnohým zdá);
• slavná značka Weltmeister z Klingenthalu tvoří třetinu obyvatel tohoto města a mnozí z dělníků sami hrají na nástroj dokonale.

V SSSR nástroj vzkvétal ve 30. letech, byl používán v jazzových skupinách, včetně Utesova, a poté prošel represemi, jako samotný jazz, jako například saxofon. Naštěstí nyní popularita akordeonu není ohrožena.