Jak vypadají činely a jak se na nástroj hraje?

Vzhledem k tomu, že tento nástroj je součástí hudební skupiny, ne každý bude okamžitě připraven vyslovit jeho jméno. Činely u nás opravdu nejsou nejrozšířenějším a nejoblíbenějším typem bicích a smyčcových nástrojů, i když patří k jedněm z nejstarších.

Tento nástroj patří do třídy smyčcových bicích, jde o podtyp chordofonů. Vypadá to takto:

• tělo plochého typu se blíží tvaru lichoběžníku, jsou zde paluby;
• nejčastěji ze dřeva;
• ocelové struny jsou natažené, existuje několik skupin strun, které znějí organicky, jednotně;
• basové struny mají měděný povrch, mají také několik skupin pracujících unisono;
• Ke hře jsou nutná dřevěná kladiva.

Lidový nástroj má řadu funkcí:

• žádné ztlumení otevřených řetězců;
• jasná funkčnost obou rukou při extrakci zvuku: pravá je potřeba pro hraní melodie, levá je pro doprovod;
• kladiva nejsou opláštěná;
• při představení je nástroj buď položen na kolenou, nebo je umístěn na speciální konstrukci - závěsu;
• dno se pohybuje od 75 do 115 cm;
• horní - od 51 do 94 cm, boční - od 25 do 40 cm;
• nástroje jsou poměrně skladné, doplněné pásem, kterým se provádí upevnění.

Tento druh je nejrozšířenější ve východoevropské části země, oblíbené jsou zejména maďarské činely. Vynikají tím, že jsou součástí lidového umění. V každém národním souboru jsou činely. Akademická verze má následující vlastnosti a rozměry:

• tradiční forma;
• dno - 1 m, horní - 60 cm, boční zóna - 53,5 cm;
• paluba těla má otvory rezonančního typu;
• na palubě je 6 stand-upů, které rozdělují struny do intervalů;
• provázkové řady 29;
• v každém řádku jsou 2 nebo 3 řetězce;
• ladičky umožňují ladit řady strun;
• je tu tlumicí pedál, který zpomaluje vibrující struny a tlumí zvuk;
• samotné tělo akademických modelů je vyrobeno z javorového materiálu, ozvučná deska je vyrobena ze smrku horského typu.

Střední východ je považován za místo narození nástroje, objevil se ve starověku. Ještě ve 4. století před naším letopočtem si lidé hráli na něco velmi podobného, ​​archeologové našli pozůstatky věcí ve starověké sumerské zóně. Obrázky podobných nástrojů na keramice a basreliéfech z 9. století poskytují další důkaz, že činely měly předchůdce.

Postupně začal hudební nástroj dobývat svět, byl přítomen v kultuře asijských, afrických a evropských národů. Mezi různými národy mělo své vlastní jméno: dalsima, santur, kanun. Ale na většině území východní Evropy se tomu říká činely. Lidový nástroj postupně měnil svůj vzhled, doplňoval, zdokonaloval, řada mistrů jej dotvářela. Nástroj se rozšířil v XV-XVI století, kdy získal uznání mezi obyvateli nejen malých vesnic, ale i velkých měst. Do módy přišel, když učil šlechtu doma hrát hudbu.

Není divu, že se brzy k této hudbě konaly slavnosti a oslavy, svatební obřady a poté palácové obřady. Již v 18. století se nástroj často používal pro vážné skladby: opery, symfonie. Předpokládá se, že průlom ve výměně činelů nastal ve druhé polovině 19. století, kdy byla struktura radikálně změněna. Maďarskí řemeslníci byli schopni provést následující vylepšení, která změnila osud nástroje:

• byl přidán počet řetězců;
• rám byl výrazně zesílen;
• objevil se detail, který umožňuje tlumit zvuk strun;
• základna byla instalována na nohy v počtu 4 kusů.

Právě na tomto základě později vznikl moderní nástroj pro koncerty. Až dosud je široce používán v orchestrech a souborech v mnoha evropských zemích. Počátkem 20. století byly činely konečně modernizovány v Bělorusku, kde získaly status národního kulturního klenotu. Zároveň vznikly cimbálové nástroje, které tvořily lidový orchestr této země.

Lidové a profesionální nástroje znějí odlišně, ale zvuk z nich získávají jedním způsobem – pomocí dřevěných kladívek. U obyčejných lidí se jim říká háčky. Interpreti jakéhokoli druhu hudby drží háky rovnoměrně mezi dvěma prsty, zatímco zbytek jsou sevřeny k sobě. Vzhledem k tomu, že hole populistů nejsou pokovené, zvuk vzniká kontaktem kovu a dřeva.

Pro klasické koncertní interprety je vystoupení komplikované, proto jsou háčky potaženy semišovou látkou. Kromě toho se používá malé množství vaty. Je to pouzdro, které je hlavní nuancí při získávání zvuku z hudebního nástroje. Například tuhost pláště vyvolává drsný zvuk, překypování měkkostí vede k neostrosti, rozostření tupého zvuku.

V dalším videu můžete objevit jedinečný zvuk činelů.

Existují dva druhy nástrojů: lidový a koncertní (akademický). Tato jednotka je hlavní.Ale lidové možnosti mají značné rozdíly, protože každá země měla svá vlastní pravidla a výrobní normy. Také orchestrální a lidové modely se od sebe liší. Folklorní variace mají 2 nebo 3 stojany, například basa a zpěv. Stojany rozdělují struny na kvinty, kvarty, které tvoří zvuk ve tříregistrové verzi.

Profesionální nástroje mají 6 stojanů, z nichž 2 jsou hlavní a ostatní jsou doplňkové (spodní a horní). Dělí se také podle intervalů, ale již na pětiny, třetiny, vteřiny. Typy se liší nejen počtem strun, ale také jejich délkou a průřezem. V lidovém nástroji je rozsah zvuků omezen na dvě oktávy nebo o něco více. Academic má širší možnosti, řada zvuků je chromatizována.

Rozlišují se následující poddruhy činelů:

• maďarský (největší);
• santur (žádaný v zemích východu);
• Appalachian (oblíbený na americkém kontinentu, úzký, v oválně eliptickém tvaru).

Hra na činely se v minulosti omezovala na vytahování nejjednodušších kombinací zvuků a elementárních melodií, nyní však mají obrovské zvukové možnosti. Existují různé techniky, techniky výkonu.

V populární verzi je hlavní technikou pro produkci zvuku stále hit ve zrychleném nebo zpomaleném tempu. Jedná se o nejjednodušší techniku, která se provádí jednorázovým dopadem na materiál strun. Z dopadu se rodí alikvoty, překrývají se na sebe, zvuk vibruje a formuje se do melodie. Náraz může být hmotnost nebo zápěstí, v závislosti na míře nárazu. Tyto typy se navzájem úzce prolínají, používají se v souhrnu, předávají si dominantu.

Úder může vytvořit jak samostatný zvuk, tak akord komplikovaný rytmem, zabarvením, dynamikou. Nejčastěji jsou takty pro tento výkon rychlé. Pomalé se používají k vytvoření slavnostních melodií. Tuto techniku ​​lze použít pro oříznuté i holé háčky jednoduchým přehozením kladívka. Úder může také vyvolat zvuk podobný kastanětám; za tímto účelem je kladivo namířeno na okraj paluby.

Další oblíbenou technikou je několikrát opakovat zvuk, k tomu střídáte háčky. Jeho účelem je vytvářet nepřerušovaný zvuk. Technika umožnila dosáhnout hladšího zvuku s efektem jitteru. Používají to v akademické praxi. Tuto techniku ​​​​můžete zvládnout pouze profesionální tvorbou hudby. Údery během třesu jsou obvykle zápěstního typu, pokud možno rychlé a plynulé. Technika se používá v různých intervalech, může se objevit jako krátká nebo dlouhá verze.

Technika škubaného pizzicata se provádí dvěma způsoby: prsty a nehty. Druhá možnost umožňuje zabrnkat na jednu strunu a vytvořit zvuk průměrné hlasitosti. Můžete také zabrnkat na více strun pro hluboký, jasný zvuk. Příjem polštářů má také poddruh: elastický je potřebný pro hustý zvuk, měkký - pro jemný. Tato technika je velmi expresivní a hojně využívaná. Několik zvuků lze demonstrovat dvěma rukama.

Poměrně nová technika pro činely, která spočívá ve vydolování zvuku nejlehčím dotykem prstu na struně a zároveň úderu druhou rukou. Je možné extrahovat různé varianty zvuků, nejjasnější - oktávové a dvouoktávové. Tato technika je vhodná pro hraní mírným tempem, protože v tomto rámci existují určitá omezení.

Vydává suchý, tlumený zvuk. Tato metoda se také začala používat na tomto nástroji nedávno. Smyslem této techniky je upnout provázek jedním prstem a druhou rukou udeřit do háčku. Prst nelze příliš hýbat, ale to umožňuje extrahovat širokou škálu variací zvuků: měkčí, jasnější, měkčí.

Často se používá při folklorních vystoupeních. Současně jsou zvuky produkovány v sekvenci nahoru nebo dolů. Někdy je to téměř celý rozsah akordů. Čím vyšší je dovednost cimbalisty, tím častěji může měnit akordy, tlumit je bez překryvů.

Jedna z nejvýraznějších technik, která se vyznačuje klouzáním v přechodech mezi zvuky. Klouzání lze provádět hřebíky, prsty, háčky v chromopořadí. Glissando se aplikuje nahoru a dolů, dovednost spočívá ve schopnosti zahrát dlouhý, dvě a půl oktávový zvuk klouzáním z ruky do ruky. Zvuková produkce tohoto typu je vhodná k propojování mezi frázemi nebo jako prostředek prezentace. V rychlé formě lze tuto techniku ​​také provádět (až dvě oktávy).

Struna je nejprve spuštěna, poté na ni ruka tlačí, aby se vytvořila vibrace. Tato technika může být častá nebo ne, v každém případě zní v témbru velmi jasně. Specialisté jsou schopni používat dvě techniky najednou, aplikovat různé typy úderů, kombinovat techniky. Je poměrně obtížné zvládnout kombinaci texturovaných variací s různými rukama. To vyžaduje vynikající koordinaci, naslouchací schopnosti a to vše kombinovat s dalšími funkcemi. Výše uvedené techniky se používají k provedení skladeb v různých žánrech a stylech.

Pro svůj originální zvuk se tento nástroj stal často předmětem velké pozornosti skladatelů. Hudba napsaná slavnými autory vyžadovala účast činelů. Mezi jmény oblíbenými ve svém prostředí lze rozlišit následující skladatele, kteří častěji než jiní zařazují do svých skladeb činely:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinskij;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Psali rozmanitou hudbu, lišící se stylem, obdobími, trendy, žánry. Jsou zde nejen originální díla napsaná speciálně pro činely, ale i adaptovaná klasika: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach a další. Není divu, že knihovna not pro tento nástroj je nádherná, a proto existuje mnoho hudebníků, kteří se v této oblasti proslavili. Historie tohoto nástroje je stejně působivá.

• Aladar krysa. Maďarský hudebník uznávaný jako jeden z nejlepších umělců minulého století. Právě on inspiroval mnoho skladatelů k vytvoření děl pro atypický nástroj. Je držitelem řady prestižních hudebních ocenění. Díky Ratzovi byla popularizace nástroje v první polovině 20. století velmi aktivní.
• Erkel Franz. Skladatel z Rakouska-Uherska, mezi jeho úspěchy, zvláštní místo zaujímá ukázka činelů v orchestru opery. Díky němu byl nástroj použit v řadě nejlepších děl operního žánru.
• Josef Ždanovič. Sovětský hudebník, jehož úspěchy na poli hudby jsou působivé. Kromě různých titulů za účinkování zaznamenal úspěchy i v jiných oblastech. Je autorem specializované učebnice hudby, učebních pomůcek.