Co je domra a jak ji hrát?

Jak ruský lidový nástroj domra vznikl, není s jistotou známo. Do konce také není jasné, zda jde o prvoplánově ruskou hudbu, nebo zda je její osud složitější a „rodinné vazby“ domry svědčí o jiném původu. Tak či onak je historie nástroje zajímavá, stejně jako jeho schopnosti.

Domra je strunný drnkací nástroj odpovídající podskupině lidu a vlastní jižním Slovanům. Struktura domra je podobná balalajce a khomes, stejně jako styl hry, který mají tyto nástroje společný. Je-li ke sbírání strun použito speciální kytarové trsátko, jedná se o drnkací nástroj. Domra se používá pro sólo, méně často je součástí orchestru nebo souboru.

Odkud název pochází: s největší pravděpodobností historie slova leží v turkických jazycích, například v tatarštině je slovo dumbra, které se překládá jako „balalaika“. Ale v krymskotatarském dialektu existuje slovo dambura, které se překládá jako "kytara". V turečtině bude kytara znít jako tambura a Kazaši říkají balalajce dombira.

První oficiální zmínka o hrdince tématu se nachází v palácových záznamech z 16.-17. století, kde se hovoří o domrachi, tedy hudebnících hrajících na domru. Byl to běžný nástroj mezi bubáky a potulnými hudebníky, snadno se používal a dobře zněl. Smyčcový produkt se vyznačoval bohatými možnostmi zabarvení, které umělci pomáhaly hrát sám se sebou při zpěvu nebo při jakémkoli jiném vystoupení.

Po určitou dobu se záznamy o nástroji v archivech nenacházejí vůbec a až v 19. století je znovu zmiňován v písemných pramenech. Takové „zapomnění“ zřejmě souvisí se zákazem bubáků a zavedením cenzury, ale jak již bylo řečeno, vyšší a střední třída nástroj ve skutečnosti neuznávala.

Ale na začátku 20. století Vasilij Andrejev, který řídil první sovětský orchestr lidových nástrojů, obnovil historickou podobu domry, dokázal do té či oné míry rekonstruovat její zvuk. To vše nebylo úplně blízko zdroje, protože hudebník se řídil pouze starou domrou nalezenou v oblasti Oryol. Ale první, průlomový krok v nové době pro domru nastal.

Dnes je to národní nástroj, který se aktivně používá v Rusku, Bělorusku a na Ukrajině. Jeho exotický zvuk přitahuje lidi z jiných kultur, západních i východních, protože autenticita je dnes žádána více než kdy jindy.

Typickým případem je záměna domra a dombra. Všechno je zde jednoduché: domra je ruský lidový nástroj a dombra je kazašský. Domra má 3 struny (méně často - 4) a dombra má 2. Konečně je domra kulatější a její kazašská „sestra“ má tvar kapky.

Rozdíly od balalajky jsou také výrazné. Tělo balalajky je trojúhelníkové, dno je žebrované a mírně konvexní, tvořené nýtovanými pláty. Balalajka má 3 struny, její zvuk se často nazývá „hlasitý“, zatímco v domře je jemnější. Odborníci tvrdí, že nástroje jsou dvě modifikace stejného hudebního díla.

Dalším nástrojem, mezi kterým a domrou není rozdíl pro laika tak zřejmý, je mandolína. Jejím předkem byla v Evropě velmi oblíbená loutna. Mandolína má 4 dvojité provázky (tedy celkem 8), a vypadá jinak, její vršek je prohnutý. Nástroje jsou si ale podobné v tom, že se na ně hraje primárně trsátkem. Domra a mandolína mohou být nazývány vzdálenými příbuznými.

Než přejdeme k typům nástrojů, stojí za to zvážit jeho design. Domra se tedy skládá z těla a krku. Tělo zase zahrnuje tělo a palubu. Tělo je vyrobeno ze zakřivených nýtů, které tvoří polokouli. Nýty mohou být z palisandru, břízy nebo javoru. Držáky koncovek jsou připevněny k tělu, nazývají se tlačítka. Paluba je přední částí těla, je to plochý ovál, který zakrývá tělo. Po okraji je orámován mušlí.

Uprostřed ozvučnice je umístěna hlasová schránka, tedy rezonátor v podobě tvarové růžice. Na palubu je aplikována skořepina, která slouží jako její ochrana před zraněním. Stojan zvedá struny, je instalován na jasně označeném místě. Deco je tradičně vyrobeno z jedle nebo smrku (speciální rezonátor), stojan je vyroben z javoru. Skořepina bude pevnější, pokud bude vyrobena z tvrdého dřeva, ale někdy se používá i syntetika.

K tělu je připevněn krk, je korunován hlavou s ladicím mechanismem, který je potřebný pro napětí strun. Ke krku je připevněn hmatník s prahy, které tvoří pražcový systém a jsou uspořádány chromaticky. Mezi vřeteníkem a krkem je matice, která ovlivňuje výšku tónu struny.

No a zvuk z domry vychází pod vlivem trsátka, tedy skromné ​​oválné desky, jejíž rozměry by měly odpovídat rozměrům nástroje. Není lepších želvovinových prostředníků (vyrábějí se z krunýře zvířete). Pravda, nyní se navrhuje humánnější alternativa – z polymerů se vyrábějí také hodné mediátory.

Tato domra je považována za typ konstrukce Andreeva (výše zmíněný reenactor lidového nástroje). V orchestru se takovému produktu bude říkat malá domra, má čtvrtinové ladění. Skupina třístrunných domrů zahrnuje bas, alt a pikolu. Mnohem méně často používají třístrunný kontrabas domra, tenor a mezzosoprán.

Podle Ljubimovovy konstrukce se tento typ nástroje vyznačuje kvintovým systémem – ten je podobný houslím. Tato skupina má bas, alt, pikolu a kontrabas a tenor jsou také vzácné.

Pár termínů:

• pikola - nástroj takového zařízení zní lehce, jasně, expresivně, bude zdobit orchestrální hlas;
• viola - používá se zpravidla k přesnému vyplnění mezery mezi horními a dolními hlasy, někdy sólista;
• bas - má bohatý a sametový zvuk, hlas je těžký, je tlustý, těžký.

V procesu tvorby druhu nejsou žádné významné rozdíly. Čtyřstrunný nástroj je častěji preferován moderními hudebníky, protože jeho podobnost s baskytarou je zřejmá, tedy hraní na něj během vystoupení je maximálně pohodlné.

Obvykle hudebníci objednávají sady strun pro zařízení se zaměřením na materiál výroby a výrobce. Každý interpret má svůj oblíbený výběr, možná dokonce celou sbírku těchto. A samozřejmě se to bez ochranného pouzdra jen těžko obejde. Není těžké najít všechny tyto komponenty na prodej, jsou levné a v hudebních obchodech je spousta možností.

Existuje několik univerzálních pokynů, které vám pomohou vybrat ten správný nástroj. Co radí odborníci:

• hlavním referenčním bodem je krása zvuku;
• rovnoměrné zabarvení po celé délce krku;
• cizí zvuky během hry by neměly chybět;
• krk by měl být umístěn přísně rovně;
• je také důležité věnovat pozornost délce zvuku;
• hra na nástroj by měla být slyšet ve většině případů a ve velkém sále.

Vše výše uvedené lze zkontrolovat při nákupu.

A nyní o těch společnostech, které dodávají na trh hudebních nástrojů ten nejlepší produkt. Tito výrobci dnes zahrnují následující.

1. "Bas". Třístrunné modely této tuzemské značky jsou vyrobeny z javoru klenu, krk je z černého dřeva, palisandru a wenge. Lakovaný povlak na šelaku s perletí. Nejvyšší model má 19 pražců. Nástroj je drahý.
2. "Muzprom". Představuje různé ručně vyráběné modely. O kvalitě zpracování není pochyb. Modely jsou také zdobeny perletí. Existují koncertní domry s 26 pražci.
3. Chora. Vyrábí čtyřstrunné nástroje, které budou dobrou volbou pro začátečníky. Populární hudební produkt M1084-3 váží pouhých 900 g a stojí asi 17 000 rublů. Vyrobeno v Rumunsku.
4. Les. Další levná malá domra, jejíž tělo se sedmi nýty je vysoce umělecky zdobené.
5. Doff. Tuzemská značka, která od roku 2002 vyrábí kytary a lidové nástroje. Kontrola kvality a výběr materiálu jsou bezvadné. Vyrábí drahé i levné produkty.

Ještě před zahájením tréninku má smysl pracovat s průpravnými cvičeními - na to stačí 2-3 lekce. Například vsedě na židli, přesně uprostřed, můžete ohnout mírně spuštěnou pravou ruku v lokti a kroutit s ní, dokud se nedotkne silné lepenky v oblasti zápěstí. Jeho - karton - bude držet druhou rukou. Lze však použít knihu. Toto je cvičení pro kontrolu kompetentního pohybu rukou.

Úspěch jeho hry závisí na tom, jak Domrist sedí. Měli byste sedět přesně na polovině židle, záda by měla být rovná, tělo je mírně nakloněno dopředu, aby drželo výrobek. Pravá noha je umístěna vlevo, zvedá se do takové výšky, při které bude náklon těla minimální pro lisování nástroje. Jaká bude výška vřeteníku je určena stavem levé ruky, která se v lokti ohýbá do pravého úhlu.

Pokud je poloha vřeteníku velmi vysoká, negativně to ovlivní zvuk, protože se mění úhel kontaktu mezi trsátkem a strunou. Rovina paluby nástroje není svislá, ale mírně nakloněná, aby hudebník při pohledu na krk měl kontrolu nad všemi třemi strunami.

Z čeho se skládá poloha levé ruky?

1. Hlavním bodem je současný vývoj přesně čtyř prstů (obzvláště důležitý je třetí a čtvrtý, protože nejsou tak pohyblivé a upřímně řečeno slabší). Stejně tak je důležité najít polohu rukou, která poskytuje volnost pohybu prstů. Při jejich natahování byste mimochodem měli být obzvláště opatrní. Stává se, že pokud je přetížíte, prsty mohou být omezeny, a to je dokonce plné bolesti, vývoje patologií.
2. Na začátku tréninku je důležité pracovat ne trsátkem, ale prstem, to znamená naučit se brát pizzicato. Položení dlaně na tyč je doprovázeno jejím přitlačením k tyči a hráč ji musí dobře vidět. Paže v oblasti zápěstí by měla být mírně ohnutá směrem od vás. Stiskněte provázek konečky prstů, které fungují jako kladiva.
3. Pro začátečníky je důležité naučit se umisťovat prsty do durové stupnice a poté do první polohy. Pak se pozice upevní nejen v tradičních cvičeních, ale také ve studiu nejjednodušších prací. Můžete to udělat podle samonávodu, vhodná je taková hra „Ať na zahradě nebo na zahradě“ – hrát ji lze ne dvěma prsty, ale čtyřmi. Posloupnost zvuků je chromatická.
4. Následuje koordinace rukou a hra úderů. Když jsou pohyby každé ruky ve cvičení zafixovány, můžete jejich akce kombinovat. Zvuk vzniká tzv. házením trsátka.

Pro tento proces možná budete potřebovat:

• samotný nástroj;
• Vidlička;
• jiný nástroj (laděná kytara, klavír);
• telefon.

Algoritmus akcí.

1. Budete potřebovat zdroj zvuku, který odpovídá tónu A první oktávy. Vhodná je ladička s frekvencí 440 Hz. Nechybí ladička, vzít si můžete klavír, kytaru nebo i klarinet. Pokud tomu tak není, vezměte si obyčejný mobilní telefon, jehož zvuk je téměř shodný se zvukem ladičky (400 Hz). Hlavní věc je jasně naladit struny vůči sobě navzájem.
2. Otevřené struny, které na sebe netlačí, jsou laděny kvantovými intervaly. Nejprve se naladí první struna – u domra-pickala to bude znít jako „la“ druhé oktávy. Ale v tenorové domře je zvuk této struny o dvě oktávy nižší. Druhá struna nástroje by měla být upnuta na 5. pražci a ladit shodně s prvním a třetí s druhým (také upnuta na 5. pražci).
3. Otevřené struny čtyřstrunné domry je zvykem ladit v kvintách. Výjimkou bude pouze kontrabasová domra, jejíž ladění probíhá po kvartech. V primra domra je první laděná struna rovna druhé, upnuté na sedmém pražci, znějící v souzvuku s ladičkou. Druhá otevřená struna je upnuta na stejném sedmém pražci a ladí v souzvuku s prvním.

Hlavní techniky hraní tohoto zástupce strun jsou:

• jediný pohyb prostředníka dolů nebo nahoru;
• střídavý pohyb prostředníka dolů nebo nahoru;
• třesení.

Pro vytvoření trvalého zvuku na domře se hraje tremolo. V ideálním případě by měl znít naprosto rovnoměrně s horním a spodním pohybem desky. Čím je jasnější, tím má hudebník více příležitostí.

Tremolo je vibrace ruky a předloktí v kombinaci s činností ramenních svalů. Zápěstí a ulnární klouby jsou volné. Samotná ruka by se měla stát jakoby kmitající strunou s uzly ve formě kloubů. V rané fázi tréninku se také cvičí legato, staccato, nelegato, stejně jako harmonické a trvalý úder. Nejprve se hrají na stupnicích s jednou oktávou, pak - se dvěma. E dur a A dur jsou prioritou prvních lekcí.

A tak krok za krokem, příjem za příjmem, bude hra zvládnuta. Notový zápis lze studovat paralelně (pokud jej člověk dříve neovládal).

Jak dlouho bude trénink trvat, závisí na věku studenta, stupni hudební průpravy, volném čase a způsobu výuky. S mentorem to půjde rychleji a lépe. Ale pokud už má člověk zkušenosti s hrou na hudební nástroje, tak samostatné zvládnutí hry na domru má rozhodně na dosah.

Další informace o tom, jak hrát domru, najdete ve videu níže.