Harmonium: vlastnosti a typy

Harmonium je hudební nástroj s klaviaturou, který má mnoho druhů, včetně indických a dalších. Jeho historie, popis, lekce hry budou diskutovány v článku.

Harmonium patří do rodiny harmonických, ale od svých příbuzných se liší přítomností klávesnice, jako je klavír, a jeho umístěním - na podlaze nebo na stole.

Historie tohoto hudebního nástroje začíná v 18. století, v roce 1784. Je spjata s mistrem varhanních záležitostí z České republiky Františkem Kirchníkem. Během tohoto období žil v Rusku, v Petrohradě, a vytvořil nový způsob zvukové produkce. Pro svůj nápad sestrojil speciální mechanismus, který mohl ovlivňovat sílu zvuku, zeslabovat jej nebo naopak zesilovat.

Při pohledu do budoucna si všimneme, že tento konkrétní nový design Fjodor Vladimirovič Odoevskij, který je považován za jednoho ze zakladatelů hudební vědy, si nechal postavit malé varhany „Sebastianon“.

Již v roce 1790 Kirchnikův mechanismus poněkud zdokonalil jeden z jeho žáků, Raknitz.

První harmonium, nebo spíše něco jemu velmi podobné, vytvořil Francouz Jean Grenier v roce 1810. Tomuto nástroji se začalo říkat „expresivní varhany“ a právě on je považován za prototyp harmonia.

Již v roce 1816 byl tento nástroj poněkud vylepšen, který vyrobil v té době dosti slavný mistr Bushman. Tak vzniklo harmonium, ale samotný název hudebního nástroje byl vymyšlen až o dva roky později. Stalo se to v roce 1818. Název nástroje dal vídeňský mistr Heckel, který dokončil zdokonalení harmonia.

O něco později vytvořil francouzský mistr Alexander François Deben menší harmonium, které svým vzhledem začalo připomínat klavír. Na tento nový hudební vynález také získal patent.

Obvykle, tento hudební nástroj prošel mnoha různými úpravami. Bylo mu věnováno mnoho pozornosti od různých mistrů a každý se snažil přidat nějakou inovaci od sebe.

Tak, v roce 1854 představil francouzský Mustel harmonium, které mělo „dvojí expresivitu“. Měl dva manuály, od 6 do 20 rejstříků, které se daly zapínat pomocí dřevěných pák nebo mačkáním tlačítek. Mistr rozdělil klaviaturu nástroje na dvě strany – levou a pravou. Uvnitř umístil 2 operační sady proužků s registry.

V průběhu 19. století se hudební nástroj nadále aktivně zdokonaloval a jakkoli obměňoval. Postupem času byly do harmonia zavedeny perkuse, které umožňovaly dávat přesný atak zvuku, poté bylo přidáno speciální zařízení, které přispělo k prodloužení zvuku.

Pokud jde o využití tohoto hudebního nástroje, v průběhu 19. a 20. století sloužil především k domácímu muzicírování. Samotné harmonium bylo mnohými často nazýváno „varhany“, ale dělali to ti, kteří hudbě nerozumí, protože tyto nástroje jsou úplně jiné. Jestliže varhany patří do třídy dýmkových dechových nástrojů, pak harmonium patří do rodiny plátkových.

Harmonium oceňovali zejména šlechtici a v domácnostech urozených pánů. Bylo pro ni napsáno mnoho různých hudebních skladeb, z nichž každá se vyznačuje něžností, melodičností, klidem a melodičností. Vzhledem ke zvláštnostem zvuku hudebního nástroje se na něm nejčastěji prováděly transkripce vokálních a klavírních skladeb.

Zajímavé také je, že tento nástroj byl dokonce požehnán papežem, aby na něm mohl vykonávat liturgii. Byl hluboce přesvědčen, že harmonium „má duši“. Tak, tento hudební nástroj byl úspěšně používán v mnoha kostelech spolu s klasickými varhanami.

Tento nástroj byl také populární v Rusku. Zde se objevil díky přistěhovalcům z Německa na Ukrajinu. Harmonium bylo k vidění téměř v každém domě.

V polovině 20. století začalo harmonium ztrácet svůj dřívější význam. V Rusku jeho obliba v předválečném období prudce poklesla. Jeho produkce se snížila kvůli nízké poptávce ze strany spotřebitelů. V současné době se situace nijak nezměnila. Nevyrábí se tak aktivně, ale tento hudební nástroj si pořizují jen jeho opravdoví fanoušci.

Díky přítomnosti kláves má nástroj podobnost s varhanami nebo klavírem, ale více podobností nemají. Patří do rodiny aerofonů nebo harmonických a k jeho tvorbě zvuku dochází působením proudů vzduchu, které jsou pumpovány měchy, na kovové jazýčky.

Jak již bylo zmíněno, tento hudební nástroj byl v průběhu téměř 2 století všemožně upravován. Nechyběla ani velká harmonia a menší. Kromě toho byly provedeny transformace uvnitř nástroje. Tak, objevilo se mnoho odrůd harmonia, v moderní době můžete najít některé z nich.

Tak bylo pojmenováno jedno z prvních harmonií. Existují dvě verze o tom, kdo se stal jeho tvůrcem. Byl to buď Heckel, nebo Busson.

Tento hudební nástroj byl instalován na speciálním stojanu a jeho měch fungoval pouze při nárazu do pedálů. Bylo těžké nazvat rozsah zvuku harmoniflute širokým, byly to jen 3-4 oktávy.

Očekává se, že tento nástroj bude žádaný mezi Indy, stejně jako mezi Pákistánci a Nepály. V sedě na podlaze na něm předvádějí melodii, přičemž nohy nejsou při hře nijak využívány. Pomocí jedné z rukou hudebník působí na měchy nástroje, pomocí druhé mačká klávesy.

Tato rozmanitost se objevila jako výsledek hudebních experimentů oxfordského profesora Roberta Bozanqueta, během kterých rozdělil oktávy klaviatury na 53 navzájem rovných kroků. Díky tomu byl zvuk nástroje přesnější. Aktivně a poměrně dlouho se používal v německé hudbě.

Na harmonium se může naučit hrát každý. Tento proces nelze nazvat příliš časově náročným. Čím více lekcí a praxe však máte, tím lépe. První věc, kterou si pamatujte, je, že kožešiny lze pumpovat pouze se stisknutými klávesami, jinak riskujete jejich zničení.

Technika hry také není náročná. V tomto procesu je jedna ruka umělce zaneprázdněna houpáním kožešiny a druhá - mačkáním kláves. Chcete-li hrát profesionálně nebo provádět jakékoli krásné melodie, budete potřebovat znalost not a další hudební moudrost.