Vše o akordeonu

Pokud se zajímáte o hudbu, měli byste se dozvědět vše o akordeonu, co to je a čím se liší od ostatních nástrojů. Ruská ruční harmonika, talianka a další typy si zaslouží pozornost neméně než klavíry, housle nebo kytary. Zvuk tohoto hudebního nástroje je velmi dobrý, ale je třeba vzít v úvahu rozdíly mezi dvouřadými a jednořadými akordeony, zvláštnosti jejich ladění.

Termín "akordeon" je každodenní; oficiálně se tento ruční hudební nástroj nazývá harmonika. Patří do skupiny rákosovitých. Tato klasifikace je spojena s použitím speciálních kluzných "jazyků" vyrobených z kovu k získání zvuku. Jsou rozkmitany proudem vzduchu vytvářeným měchem. Existuje poměrně mnoho typů harmonických - ale o tom je třeba diskutovat samostatně.

Charakteristickým znakem každého takového nástroje je diatonická stupnice. Akordeon vypadá jednoduše: je na něm nainstalována klávesnice a samotný nástroj se dobře táhne. Technicky podobné produkty se skládají ze dvou polovičních pouzder (na kterých jsou klíče). Mezi nimi se nachází stejná srst.

Verze vytváření akordeonu jsou poměrně rozmanité. Často najdete zmínku, že se objevila díky Ivanu Sizovovi. V roce 1830 začal takové nástroje poprvé vyrábět u nás. Teprve po přepnutí na reverzní systém se však podařilo získat specifický zvuk, který je pro ruský akordeon charakteristický.V polovině 19. století bylo v Tule 6 velkých továren a mnoho malých dílen, kde pracovali artels.

Postupně se objevila řada místních tradic a nuancí. A všude si vyráběli vlastní nástroje, ne stejné jako jinde. Navzdory určité zastaralosti hrají na harmoniku dnes, v 21. století. Názor, že byl vynalezen v Rusku, je však nesprávný. Přesné jméno vynálezce lze jen stěží zjistit.

Není přitom pochyb o tom, že rané prototypy harmoniky – přenosné varhany – byly známy již v 18. století. To je také známo první, blízký modernímu modelu, nástroj představil v roce 1812 Friedrich Buschmann. Právě on přizpůsobil srst v praxi tak, aby dodávala vzduch jazyku. Ale výkonnostní možnosti tohoto designu byly omezené.

Rozhodující krok s největší pravděpodobností učinil Cyril Demian ve Vídni v roce 1829. Byl to Demian, kdo přišel s nápadem rozdělit tělo a spojit jeho části kožešinou. Právě toto řešení umožnilo dosáhnout dříve nedosažitelné hladiny zvuku. Harmoniky (tehdy nazývané akordeony) se brzy staly populárními v mnoha zemích a mezi rakouskými a německými odrůdami byl jasný rozdíl (z hlediska uspořádání ventilů).

Všechny první akordeony patřily k jednořadé odrůdě a měly 5 až 10 kláves vpravo a 2 tlačítka vlevo. Většinou používali sedmiklávesový nástroj. Když srst uvolnili a zmáčkli, dokonce i stejným klíčem, dostávali různé zvuky. Původní německý prototyp u nás byl změněn tak, aby se zlepšil příjem tonické harmonie. ale jednořadé provedení měly ještě jeden vážný problém – doprovod byl omezený a nebyl volný, což také neumožňovalo normální hraní ruských písní.

Navzdory některým individuálním vylepšením, která přinesla relativně dobrý výsledek, bylo možné jej radikálně zlepšit až po objevení dvouřadého akordeonu. Druhá řada kláves vydávala zvuky o čtvrtinu vyšší. Postupně začali vývojáři zavádět mollové akordy a chromatické zvuky. Pozornost byla věnována i mechanice levé klávesnice. Vrcholem vývoje klasického dvouřadého nástroje byly „věnce“ modelu Tula.

Nový krok vpřed byl spojen se vznikem chromatického dvouřadého designu. Právě její vznik v 70. letech 19. století později umožnil vznik odnože, která nakonec vedla ke knoflíkové harmonice. Vylepšením prošel i Beloborodovův model. Snažili jsme se co nejvíce rozšířit jeho témbr.

Systémy Hegstrom, Mirwald a Sterligov, vytvořené během tohoto období, byly aktivně používány až do roku 1930. Ale dnes už to přešlo fází. Nyní se typ foukacího koncertního akordeonu plně rozvinul a zefektivnil. Řada velkých továren vyrábí zařízení pro hraní koncertů.

Pod názvem talisman se objevuje jednořadá ruční harmonika. V předminulém století byl aktivně používán na Volze a v severních oblastech Ruska. Vpravo má takový nástroj 12-15 podlouhlých kláves. Vlevo je 3–6 kláves imitujících zvonění zvonků. Za doprovodu talianů na různých místech mohli zpívat písně a tančit.

Odrůda nástroje Nižnij Novgorod je vysoce ceněna pro jas zvuku a hloubku témbru. Takový design vytvořili slavní řemeslníci, bratři Potekhinové. Korpus je vyroben z olše. Ale kromě toho jsou vysoké dynamické schopnosti harmonické spojeny také s vypůjčenou mechanikou pravé klaviatury, zavedenou se stejným počtem jazykových pruhů.

Přístup Nižnij Novgorod také spočívá v horizontálním umístění hlasových pruhů vpravo. Toto řešení umožňuje, aby proud vzduchu byl aplikován přímo na plátky a zaručoval rychlé generování zvuku. Ventily a otvory jsou poměrně malé, což vede k minimální ztrátě vzduchu při hře. Nástroj Nižnij Novgorod je těžší než obvykle a vyznačuje se také zmenšenou menzurou na obou klávesách. Pokusy o přidání kvinty a dalších hlasů nevedly k dobrému výsledku, takže existují pouze modely se 4 hlasy.

Cyrilské akordeony pocházejí z oblasti Vologda. Jsou známé asi 150 let. Byly vyrobeny ve vesnici Volokoslavinskoe, ale nástroj získal širokou popularitu v různých regionech. Na akordeon Cyril můžete hrát zcela jedinečným způsobem a dosáhnout tak originální chuti. Kirillov koncept předpokládá plnou výrobu z olše - palubu nevyjímaje, která se v továrnách obvykle vyrábí z překližky nebo duralu; tento přístup dělá zařízení lehčí.

Systém Livenskaja vznikl zpracováním prototypu Tuly. Zpočátku poskytoval monofonní zvuk. Postupně však Livny zvládla výrobu dvouhlasých a dokonce tříhlasých návrhů. Tyto nástroje byly velmi drahé; tělo je třikrát vyšší na výšku než na šířku. Nyní je aktivně využívají pokročilí akordeonisté.

Vzhledem k tomu, že vzduchová dutina je malá, srst se vyznačuje značným počtem záhybů. Ramenní popruhy nejsou součástí dodávky. Harmonie bude znít stejně bez ohledu na směr pohybu srsti. Řady pravých klíčů jsou 12–18 kusů. Samostatně stojí za to mluvit o akordeonu Kirov nebo Vyatka.

Hmotnost těchto výrobků je 4,2 kg. Jsou pohodlné na hraní v jakékoli poloze. Mechanismus Vyatka je jednoduchý a spolehlivý, vyznačuje se plným návratem zvuku. Těla a paluby jsou obvykle vyrobeny z břízy, což umožňuje vynikající zabarvení. Ruce se při hře na harmonické Vyatka neunaví.

Neexistuje také žádné jiné nepohodlí. Je zaznamenána zvýšená saturace zvuku. Vokální party jsou podrobeny speciálnímu tepelnému zpracování. To vám umožní zaručit vysokou hlasitost během aktivní hry, zabránit oxidaci a výrazně prodloužit provozní dobu. Zvýšení zvukového výkonu je zajištěno pevným přitlačením rezonátoru k ozvučnici po celé její délce.

Jedná se o vologdskou stavbu, kterou vytvořil asi před 100 lety Nikolaj Smyslov a původně se jmenovala „Severyanka“. Zvláštností nástroje je, že jeho zvuk nezávisí na směru pohybu srsti. Poptávka po takovém řešení však byla charakteristická až v polovině 10. let. Koncem první třetiny století lamela zcela nahradila vídeňské a další rané typy diatonických harmonických. Její vedení pokračuje i v 21. století.

Nejstarší chromované sady měly 21-klávesové pravé klávesnice a 12-klávesové levé klávesnice. Basy a akordy byly oddělené. Moderní výrobci však raději uvolňují modely s 25 klávesami na každé straně. Toto se běžně nazývá schéma 25x25.

Pod tímto názvem prodávají chromatické ruční akordeony se 3-6 řadami kulatých kláves na melodické klaviatuře a 5-6 řadami kláves na klaviatuře pro doprovod. Bayany se začaly vyrábět v 90. letech 19. století, kdy byla v Moskvě zapůjčena konstrukce Mirwaldovy harmoniky, která ji mírně vylepšila. Válcový mechanismus je lepší než původní verze s ohnutým ramenem. Knoflíkový akordeon byl vylepšen především díky úsilí Petera Sterligova. Je zvykem pojmenovat vertikální úrovně tlačítek na akordeonových klávesnicích počínaje kožešinou.

Důležitou roli hraje opakování basových a akordových tlačítek. Velmi výrazné jsou také pomocné řady na pravé klávesnici. Obě tato řešení jsou spojena s jednotou prstokladu ve všech klávesách. Na pravé akordeonové klaviatuře mohou být 3 nebo 5 řad.Občas existují čtyřřadé a šestiřadé modely.

V hudební tradici Mari je známá marla-carmon. Tento nástroj má strukturu jednoho řádku. Má 7 klíčů; věří se, že gáza-karmon byl vytvořen na základě akordeonu Vyatka. Zvuková stupnice je přizpůsobena specifikům národní hudby. I v jejím rámci je však stále více vytlačován dvouřadými harmonickými a knoflíkovými akordeony.

Tatarská harmonika se také odrazila od vzoru Vjatka. Je postaven podle systému 12x3. Je velmi obtížné splést si jeho témbr s něčím jiným. Již mnoho let se takový nástroj vyrábí v Kazani. Existují modely stejného typu se vzorem 16x12, stejně jako dvouřadý koga-carmon.

V Kazani se vyrábí i orientální knoflíkové akordeony. Vyznačují se chromatickou stupnicí atypickou pro orientální nástroje. Doprovod je stejný jako u standardních akordeonů a knoflíkových akordeonů. Nejstarší verze byly vyrobeny na krátkou dobu kvůli špatnému designu. Východní volitelná harmonika se objevila na počátku 60. let a její význam od té doby dramaticky vzrostl; obvyklé vzorce jsou 27x24 nebo 30x30.

Jsou tu také:

• tradiční gruzínská harmonika (objevila se v 19. století, dělí se na 3 typy);

• jednořadý akordeon komuz;

• Adyghe pshine;

• Osetské železo-kandzal-fandir.

Bandoneon je nástroj pojmenovaný po svém tvůrci G. Bandovi. Předně se takový model harmoniky používal v německých kostelech pro provozování konkrétní hudby. Koncem 19. století se rozšířil v Argentině a přinesl do tanga ten velmi originální zvuk. Zvládnout bandoneon je velmi obtížné, mnohem těžší než jakákoli běžná harmonika.

Akordeon je také druh akordeonu. Typická je pro něj chromatická stupnice. Akordeon má rejstříky, které mění témbr. To vám umožní reprodukovat zvuk různých nástrojů. Dynamická pružnost akordeonu je nezvykle vysoká; je velmi žádaný v:

• USA;

• Japonsko;

• Kanada;

• Německo;

• Švédsko;

• Velká Británie;

• Brazílie.

Koncertní akordeony mohou vážit 15 kg. Klávesnice je jak klávesnicového, tak i tlačítkového typu. V prvním případě je použita jeho klavírní struktura; velikosti akordeonu se mohou výrazně lišit. Akordeonisté hrají jazz a taneční hudbu. Mohou hrát na klavír, cembalo a dokonce i varhanní skladby.

Pozornost si zaslouží Concertina, tedy harmonika, ve které nejsou hotové akordy. Je to lehký nástroj vážící přibližně 1 kg a snadno se učí. Vytvořili harmoniku ve Velké Británii, přibližně ve stejné době, kdy byl vynalezen klasický akordeon. Stojí za zmínku, že se jedná o celou rodinu, jejíž různí zástupci jsou vyráběni v různých zemích jak továrnami, tak soukromými praktiky. Od poloviny 19. století se schéma designu změnilo jen málo.

Harmonické se často hrají čísly. Představují akordy, dvojky a trojice. Tabule se používají hlavně pro labiální, nikoli pro ruční akordeony. Chcete-li určit tóninu nástroje, musíte použít ladičku. Je lepší se zaměřit na tóny, které jsou blízké vašemu hlasu.

Na internetu můžete najít hotové sbírky zvuků s danou klávesou. K naladění harmonické je nutný přísný konstantní tlak vzduchu. Měl by být takový, aby zvuk vycházel při střední hlasitosti. Pokud vzduch tlačí na jazyk příliš silně, mohou se vibrace zlomit. Při prvotním ladění nástroje by měla být přesnost 1/2 půltónu a před důležitým výkonem již 1/32 půltónu (je lepší skončit s tak přesnou úpravou vždy, aby to šlo "automaticky").