Podnosy Zhostovo: historie a funkce

Malá vesnice Zhostovo, která není daleko od Mytišči, se stala známou mimo moskevskou oblast (a dokonce i Rusko) díky své jedinečné, barevné a rozpoznatelné mezi desítkami příbuzných oblastí malby. Žhostovské podnosy jsou jedním ze symbolů ruského lidového umění. Vznikl v 19. století, mohl ho stihnout smutný osud mnoha předčasně zaniklých řemesel, ale zhostovský obraz žije dodnes.

V roce 1825 se vesnickí řemeslníci Vishnyakovs, nevolníci hraběte Šeremetěva, naučili v manufaktuře, kde pracovali, technologii lakování kovových výrobků a konstrukcí z papír-mâché. Tak ve vesnicích a vesnicích bývalé Trinity Volost se objevily dílny, které vyráběly malované výrobky z papírmâché, lakované... Existuje další verze: syn majitele továrny hlavního města, miniaturista Vishnyakov, zrodil vynikající řemeslo.

Záměna vyplývající z příjmení nám neumožňuje s jistotou říci, kdo se stal předkem slavných zhostovských podnosů. Ale v umění existuje koncept, který lze nazvat „zráním kreativity“. Takže právě v té trojici volost, v několika jejích osadách, vznikla atmosféra, která dala vzniknout jedinečnému tvůrčímu směru. A už není tak důležité, kdo byl první: bratři Višňakovové, kteří se koupili zdarma, nebo miniaturista se stejným příjmením.

Zhostovské řemeslo je zajímavé tím, že řemeslníci neměli vzorky, psali z fantazie, improvizovaně. Ale za touto improvizací bylo jasné pochopení pravidel a vytříbená technika. Pro spravedlnost je třeba říci, že motivy k malování podnosů si zhostovští řemeslníci vypůjčili od umělců Tagil. Řemeslo Tagil je o století starší než řemeslo zhostovo a vyznačuje se stejnou povrchovou úpravou kovových táců.

Ve XX století v Novoseltsevo, jedné z vesnic regionu Mytishchi, vznikl pracovní artel Novoseltsevo. Firma vyráběla lakované kovové podnosy. O dva roky později byly v Zhostovu vytvořeny další dvě pobočky - „Zhostovskaya Trudovaya“ a „Spetskustar“, po nichž následovaly „Painter“ a „Own Labor“ (pouze v Troitsku). V roce 1928 se všechny spojily do jediného systému.

Umělcům hrála do karet zeměpisná poloha vesnice: mohli prodávat zboží v Moskvě, aniž by využívali služeb zprostředkovatelů. Také tam bylo výhodné nakupovat suroviny pro práci. První sovětská léta přitom nebyla pro zhostovské mistry jednoduchá: nadešel čas socialistického realismu a naturalismu v umění a tradiční řemeslo přestalo být relevantní. Umělcům se však podařilo zachovat směr, o který se během chruščovského „tání“ znovu objevil zájem. Ruské výtvory si našly cestu na mezinárodní výstavy a zámořská poptávka zplodila masovou výrobu levných suvenýrů.

Klíčovým motivem zhostovského obrazu byla květinová kytice. V tvůrčím směru je zřetelně patrná kombinace realismu živé formy květiny a dekorativní komunity, která je podobná tradiční malbě štětcem, která zdobí kolovrátky, truhly a misky. Toto řešení kytice je položeno starým vývojem dekorativních schémat, ve kterých je vidět soubor zahradních a polních květin - jedná se o sestavenou kytici, kytici z ruky, girlandu a věnec.

Díla Zhostovo mají dva hlavní rysy.

• Světlé barvy. Tradiční je černé pozadí, ale s ním se objevují modré, zelené a červené varianty. Po okrajích tácu je světlý kroucený květinový ornament.
• Technika, tradice kresby. Umělec pracuje se širokým štětcem - dovedně načrtává kompozici na samotný tác. Při práci dbá na to, aby květinový obraz byl dost výrazný, stejně jako na rytmické umístění barevných skvrn.

Řemeslníci pracují s veverčími štětci a olejovými barvami. Barva se tradičně ředí lněným olejem, štětce se perou v terpentýnovém roztoku. Každý umělec má bohatou sbírku štětců: od tenkých, přes jehlu až po největší. A každý štětec vypracuje svůj vlastní tah.

Tovární výrobky se dnes razí na profesionálních lisech, které umožňují nastavit výrobku jakýkoli tvar. Pokud je obrobek vyražen, nejprve se skica nakreslí pomocí šablony a poté se ořízne a vytáhne na elektrickém lisu.

Existují ale i exkluzivní zakázky a pak mistr kuje náčiní ručně. Kovář vezme železný plech, vystřihne tvar speciálními nůžkami, poté tvar vyklepne a vykreslí. Okraj výrobku se sroluje, nalepí se na něj drát, který dodá výrobku reliéfní tvar a zároveň jej zpevní. Ručně kovaný výrobek bude samozřejmě velmi drahý.

Podnosy Zhostovo mohou být:

• kolo;
• ovál;
• kytara;
• osmiúhelníkový;
• obdélníkový (běžný);
• okřídlené (s vroubkovanými okraji);
• kombinovaný.

V 21. století se již nedodržuje přísná kanonizace, kdy by pozadí mělo být jasně černé a nic jiného. Stříbrné, červené a malachitové barvy pozadí již nejsou ve vztahu k podnosům Zhostovo něčím neočekávaným. Ale květiny zůstávají hlavním vzorem řemesla. Obyvatelé Zhostova převzali takové téma od uralských mistrů, kteří také umělecky interpretovali krásu polních a zahradních květin.

Malované podnosy ve stylu Zhostovo mají mnoho rozpoznatelných nuancí.

• Střed kompozice s velkými rostlinami, a i s takovou kresbou jako by ze středu tácu vyrostla květina. Na okrajích jsou menší květy.
• Hlavním potiskem je kytice nebo květinový věnec, jsou také vyžadovány květinové ozdoby různé složitosti.
• Výběr barev je dle osobního rozhodnutí autora. Každý umělec zobrazoval na podnosu ty květiny, které se mu líbily.
• Moderní rozšíření témat a vzorů. Dnešní mistři zhostovské malby malují zátiší, ptáky, zvířata, krajiny a různé tematické obrazy.

Kreativita je živý proces. Moderní mistři, kteří pokračují a oslavují významný trend, hledají nové nápady (tvary, vzory, barvy). To není v rozporu s kánony, ale rozvíjí to Zhostovo malbu, částečně ji vkládá do skutečných tvůrčích požadavků, v žádném případě neodosobňuje, nezbavuje individuality.

Ale padělek od originálu lze odlišit.

1. Tento výrobek musí být označen logem dílny, která jej vyrobila.
2. Padělané podnosy mohou mít ostré hrany ale skuteční mistři takovou vadu nikdy nedovolí - okraje budou určitě srolované. Lemování je nutné nejen z uměleckého hlediska, ale také proto, aby tác nabral na síle.
3. Skutečný zásobník je docela tlustý: musí to tak být, aby držel samovar a pokrmy, které se s ním podávají. Pokud na tác položíte něco těžkého a ohne se, nejedná se o originální výrobek Zhostovo.
4. Tento zásobník má zrcadlový povrch. Opakovaně se penetruje, každá vrstva se musí obrousit. A lak se nanáší na povrch minimálně ve dvou vrstvách, každá z nich je leštěná. Dá se říci, že vše v podnosu Zhostovo se odráží jako v zrcadle. A pokud se tak nestane, fáze lakování se vynechá, což může být pouze s falešným.
5. Perfektní technika. Skuteční předlohy nemohou mít křivé čáry, matné barvy a neostrou kresbu. To je nepřijatelné, vše musí odpovídat standardu a tradicím.

Z tohoto důvodu nemůže být produktem, který je a priori příliš levný, zásobník Zhostovo. Takováto vícestupňová pečlivá práce s dobře nakalibrovanou kontrolou kvality není levná, ale podnosu také poslouží mnoho let.

Malba podnosů ze Zhostova se vyznačuje také mnohovrstevnatostí. První vrstva je nátěr. Rozdrceným nátěrem mistr vytváří rozptyl barevných skvrn, pupenů a listů v různých kompozičních schématech. Každá skvrna si musí najít své místo a nevybočovat z autorova záměru.

Poté začne sušení a po vysušení mistr pokračuje do druhé fáze - stínování stínů. Transparentní barvou na lazurování umělec aplikuje tmavé, menší detaily květinových prvků.

Další fáze se nazývá těsnění, při níž autor natírá světlé zóny hutnou a krycí barvou. Pak přichází záře, a každý mistr ji má autorskou: někdo má malý a někdo široký. Oslnění lze přirovnat k hudebnímu rytmu.

Další fází je kreslení. Mistr sleduje světlé okraje okvětních lístků, okraje listů, květy, poupata. Například „vyrobit semeno“ znamená zapsat ty nejmenší detaily do pupenů / květů. Dále začíná vazba: jemná tráva vyplňující prázdná místa mezi prvky činí kompozici jednotnou a harmonickou.

V této fázi lakování tácu vlastně končí: tác je vysušen a předán ornamentalistovi.

Pokud schematicky znázorníte proces práce na podnosu, bude zahrnovat řadu kroků.

1. Slabý odstín základní barvy průvodce kreslí náčrtky květin a dalších součástí kompozice.
2. Dále umělec pracuje na poloprůhledných stínech. V této fázi se kreslí květenství a listy.
3. Květiny jsou tvarované pomocí dokončovacího odstínu.
4. Po zaschnutí aplikuje autor na kresbu odlesky, který mu dodá objem.
5. S tenkým kartáčem autor kreslí sebemenší detaily díla, které jej dotvářejí.
6. Na pozadí obrázku se pracuje.
7. Na okrajích podnosu je aplikován ornament - obvykle se jedná o květiny nebo geometrický obrazec. Tento postup je považován za dokončení, ale přesto si bez něj nelze představit zásobník Zhostovo.

Dnes není nutné vzdáleně chápat tajemství dokonalosti zhostovského řemesla. V Moskvě bylo otevřeno jediné studio Zhostovo, kde všechny učí nejlepší mistři.

Níže se můžete blíže podívat na proces výroby táců.