Kdo je multiplikátor a kde se učit na povolání?

Karikatury v moderním světě jsou nedílnou součástí našeho života. Většina karikatur je zaměřena na děti, ale najdou se i ty, které jsou zaměřeny na dospělé publikum. Je logické, že s rychle se měnícími trendy jsou potřeba nové nápady a také více lidí k jejich realizaci. Právě tyto faktory přispěly k vytvoření takové profese jako karikaturista.

Posuzujeme-li animaci v nejširším slova smyslu, pak můžeme říci, že první animátoři byli primitivní lidé, kteří se již ve svých skalních malbách snažili zprostředkovat efekt pohybu. Od těchto dob výtvarné umění, včetně toho, které se snažilo popsat sled událostí, provází lidstvo po všechny časy.

Pokud vezmeme animaci konkrétně, pak se první náčrty kreslených filmů objevují na začátku 19. století. Byly to nejjednodušší příklady a neměly dlouhého trvání. Později ale rozvoj kinematografie vytlačil animaci a její vzestup začal až v první polovině 20. století za přímé účasti Jamese Stuarta Blacktona. Byl to on, kdo vytvořil první karikaturu, která byla poprvé uvedena v roce 1906.

V Rusku se jeden z prvních animátorů může jmenovat Alexander Shiryaev. Díky němu byl vydán první ruský kreslený film "Pierrot a Columbine".

Další významnou událostí v historii animace bylo vytvoření dinosaura Gertie Winsor McKay. Speciálně pro tohoto dinosaura byla vyvinuta nová technologie, odlišná od všeho, co bylo dříve známo. Došlo k prvnímu rozdělení v profesi: odděleně byl vyčleněn animátor a pracovník na pozadí. Animátor se zabýval kreslením pohybu hlavní postavy, zatímco umělec na pozadí maloval stromy, jezera a další krajinné detaily zvlášť pro každý snímek.

Studna Nutno zmínit Walta Disneyho... Byl to on, kdo pomohl vytvořit animaci, kterou jsme zvyklí vídat v moderním světě na našich obrazovkách a monitorech.

Hlavní část práce animátora nespočívá pouze v kresbě jedné či více postav, ale také v podrobném zkoumání a reprodukci jejich fází pohybu. Ale multiplikátor je poměrně široký pojem. Zahrnuje rozdělení profese na malé, ale specifické podtypy, z nichž každý se specializuje na určitou oblast. Jsou tedy zvýrazněny následující oblasti:

• divadelní režisér;
• charakterní umělec;
• výrobce pozadí (dekoratér pozadí);
• konturovací umělec;
• phaser;
• šuplík;
• plnivo;
• multiplikátor speciálních efektů.

Režisér je zodpovědný za předání režisérovy myšlenky a jednotného stylu jejího provedení. Postava vytváří pro postavy detailní charaktery. Tvůrce pozadí je zodpovědný za vše, co se děje na pozadí karikatury. Konturovací umělec přenáší skici karikatury z papíru na speciální páskový film.

Phaser vypracovává konkrétní akce postavy analýzou jejích fází pohybu. Malíř převede všechny skici do konečné kopie, přičemž dodržuje všechny pokyny a opravy zaznamenané režisérem a režisérem. Multiplikátor speciálních efektů vytváří různé krásné efekty (včetně povětrnostních podmínek).

Každý druh činnosti má své pro a proti a profese násobitele není výjimkou.

Mezi výhody tohoto typu činnosti patří následující faktory.

• Možnost kreativní realizace. Pro lidi s kreativní myslí je to asi hlavní výhoda.
• Prestiž. Nebuďte překvapeni - tato profese je velmi žádaná, protože každý rok je vyžadován stále více obsahu. Navíc jsou to animátoři, kteří vytvářejí postavičky, které si každý zamiluje.
• Dobré platy. Tento bod je přímým důsledkem předchozího. Velké korporace jsou ochotny dobře zaplatit svým umělcům za jejich vidění světa a konkrétní myšlenku.
• Volba vhodných pracovních podmínek. Pokud se člověk skutečně projeví jako dobrý množitel, mohou mu být učiněny drobné ústupky. Včetně - stanovení individuálního rozvrhu. Některé oblasti animace navíc nevyžadují stálou přítomnost na pracovišti, což znamená, že umožňují pracovat na dálku.
• Schopnost změnit profesi. Všichni animátoři jsou zpravidla vynikajícími umělci s vysokou dovedností v grafických editorech. To znamená, že pokud si člověk najednou uvědomí, že animace není jeho, může si vždy najít práci v reklamní agentuře nebo webdesignovém studiu.

V této profesi je mnohem méně nevýhod, ale stále jsou.

• Velké množství času stráveného v jedné pozici před monitorem počítače. Bohužel dlouhodobé vystavování se počítači může vážně ovlivnit nejen zrak, ale i držení těla, což zase může způsobit problémy s páteří a zdravím obecně. Tomu se lze vyhnout – jen nezapomeňte na přestávky a cvičení.
• Monotónní. Bohužel, práce animátora není jen volným letem fantazie. Někdy je potřeba splnit naprosto monotónní úkoly. Což se může zdát velmi nudné a únavné.

Pokud rychle popíšete proces vytváření karikatury, bude mít několik fází. První je hledání nápadu. Následuje diskuse o tom, jak budou postavy vypadat. Jsou vytvořeny první skici.

Pak přichází tým umělců. Malují všechno: postavy, pozadí, efekty a tak dále. To samozřejmě nejde hned - je třeba pečlivě promyslet detaily, obrázky, jak hrdina do situace zapadne. Často lze stejného hrdinu překreslit několikrát. Po detailním vykreslení je barva vyplněna a nyní je postava téměř hotová.

Předposlední fází je propracování tak malých detailů, jako jsou gesta, mimika a další pohyby, které jsou v běžném životě jen stěží postřehnutelné. A poslední fáze jsou storyboarding, animace a vytváření rozvržení.

Každý se může stát karikaturistou. Je však nutné se v požadavcích a dovednostech vyznat a také se vyplatí smířit s tím, že pokud má někdo potřebné dovednosti, pak bude jeho cesta na vrchol kresleného umění mnohem snazší.

Výhody kandidáta budou:

• smysl pro vkus a styl;
• pochopení mechaniky dynamiky a pohybu;
• jedinečné vidění světa;
• do určité míry psychologismus (formovat a zprostředkovat charakter postavy);
• dobrá představivost;
• prostorové myšlení.

Potřebujete také dobrý zrak, vyvinutý smysl pro kinematiku a postřeh. Herecké schopnosti se také budou hodit, protože někdy, abyste přenesli nějaké emoce, je musíte zkopírovat od živého modelu, ale ne vždy bude po ruce člověk, který je připraven pomoci. Animátoři tedy často kopírují některé emoce ze sebe. A hlavní věc je schopnost kreslit.

Mezi klíčové dovednosti patří efektivní používání speciálního vybavení (minimálně znalost počítače a potřebných počítačových programů). Ocení se také dochvilnost, protože v moderním světě je veškerá interakce založena na termínech, a proto je prostě nutné termíny umět dodržet.

Profese karikaturisty vyžaduje neustálý vývoj, příjem nových znalostí o stávajících metodách obrazu, protože ztělesnění postavy v různých technikách může vypadat úplně jinak.

Mezi nezbytné osobní vlastnosti patří:

• vysoká účinnost;
• schopnost převzít odpovědnost;
• cílevědomost;
• přesnost, téměř pedantství;
• trpělivost;
• smysl pro humor;
• připravenost na týmovou práci.

Navzdory skutečnosti, že diplom v této oblasti není vyžadován, bude to významné plus při ucházení se o zaměstnání. VGIK je považován za nejlepší vzdělávací instituci pro zvládnutí této profese. Vstup do VGIK však není tak jednoduchý – konkurence o místo je tam velmi vysoká a může oslovit 40 lidí na místo.

V případě potřeby je snadné najít další vysoké školy s odpovídající fakultou. Například:

• MosGU (Moskevská univerzita humanitních věd);
• Ústav obchodu a designu;
• MGOU (Moskevská státní regionální univerzita);
• MGUTU pojmenované po Razumovském (Moskevská státní univerzita technologie a managementu pojmenovaná po K. G. Razumovském);
• National Research University High School of Economics.

Je známo asi tucet dalších nejpopulárnějších univerzit, vytvořených speciálně pro rozvoj směru animace. Mezi nimi:

• St. Petersburg State University of Culture and Arts;
• Všeruský státní institut kinematografie pojmenovaný po Gerasimovovi;
• St. Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Uralská státní univerzita architektury a umění;
• St. Petersburg State Academy of Art and Industry pojmenovaná po A. Stieglitz;
• Státní institut umění a kultury v Belgorodu.

Dalším problémem, který se může budoucímu animátorovi objevit, je to, že aby mohl vstoupit a studovat na univerzitě, bude muset složit jednotnou státní zkoušku. Kromě základních předmětů budete muset složit i literaturu. A hned v době přijetí na univerzitu budete muset projít kreativní soutěží.

Další možností, jak získat vhodné vzdělání, je vstup na kinematografické lyceum č. 33 (něco jako vysoká škola). Animátorem se můžete stát i po speciálních kurzech modelování a počítačové animace. To poskytne potřebné znalosti, ale dovednosti budou muset být vypracovány samostatně.

V současné době existují další další příležitosti pro získání speciálního kreslíře. To zahrnuje moskevské školní studio "Shar".

Přes všechnu jeho důležitost byste si neměli myslet, že začínající multiplikátoři vydělávají spoustu peněz. Specialisté, kteří právě začali svou cestu, obvykle dostávají od 10 000 do 20 000-25 000 rublů. S kariérním růstem však poroste i výše mezd. Na výši příjmů má vliv jak region, ve kterém se animační společnost nachází, tak její rozsah. Je zřejmé, že velké korporace jsou ochotny platit svým umělcům více než oblastní málo známá studia.

Takže dobrý umělec s pracovními zkušenostmi a bohatým portfoliem může očekávat, že obdrží následující částku:

• 35 000-40 000 rublů v Petrohradě;
• asi 45 000 rublů v Moskvě;
• od 50 000 rublů v Baškortostánu.

Další důležitou výhodou této profese je, že i když se přestěhujete do jiné země, budete mít šanci získat práci s dobrým platem (opět, pokud máte dovednosti a schopnosti potřebné pro profesionála).

Ve Spojených státech můžete za pozici násobitele obdržet 4 000–5 000 cu. e. za měsíc. Vyžaduje se však diplom o příslušném vzdělání. A také si musíte v této zemi potvrdit svou kvalifikaci. Když se připojíte k velké společnosti, jako je Pixar, můžete očekávat plat 5 000-16 000 $.

Další zemí z hlediska mezd pro multiplikátory bylo Německo – 4 700 dolarů. e za měsíc. V Japonsku jsou animátoři méně placeni, ale je zde více příležitostí pro kreativní realizaci. Multiplikátor pracuje 11-12 hodin denně a vydělává pouze asi 10 000 $ ročně. V Polsku je pouze jedno známé animační studio a jeho umělci mají plat 1100–1900 dolarů. E.