Vše o profesích v divadle

Kouzlo scény existuje, ale ne každý ví, kdo ji vytváří. I v divadle je rutina, ale pro mnohé se stává něčím stálým a každodenním, není síla ji odmítnout. Pokud chcete propojit svůj život s divadlem, existuje spousta profesí, které s tím mohou pomoci.

Desítky lidí vytvoří představení, které pak sklidí bouřlivé ovace publika. A nejen režisér a herecký soubor se do nich může právem považovat – profesí, které každé divadlo potřebuje, je spousta. Jsou to například kostyméři a rekvizitáři, jejichž profesionalita je tak ceněná, že ne každý herec bude v divadle tak ceněný.

Divadlo může být umělecké, operní, činoherní atd. Existují například divadla, jejichž soubor tvoří lidé, kteří současně hrají ve filmech. Jsou divadelní profese, které jsou v popředí oblíbenosti.

Toto je tvář divadla. Herecký soubor zahrnuje zpravidla lidi, kteří vystudovali divadelní univerzitu nebo školu. Předpokládá se, že herec vstupuje do služby v divadle, říkají tak: "Sloužím v divadle hudební komedie" nebo "Sloužím v tomto divadle již 20 let." Ocitnout se na místě herce bez patřičného vzdělání je téměř nemožné, pokud to nebude amatérské divadlo. Nebo například náhodně vstoupí do kina člověk, který má přirozený talent, dosáhne úspěchu a chce se také vyzkoušet na jevišti.Ale zpravidla stále chodí studovat, protože žádná povaha a talent nenahradí výhradně profesionální dovednosti, základy herectví. Výjimky jsou tak vzácné, že jen potvrzují pravidlo.

Herecký plat není nejvyšší. Pokud se jedná o provinční divadlo a herec je nazýván hvězdou, účastní se velkého počtu představení, ale přísně hraje, je nemožné, dostane od 15 tisíc rublů. Bohužel, to jsou reality. V moskevských divadlech jsou platy vyšší, stejně jako konkurence.

Pokud toto slovo použijete ve správném smyslu, animátor je pouličním hercem. Pracuje v zábavních parcích, na veřejných akcích, sám nebo jako součást pouličního hereckého souboru. V ideálním případě musí mít člověk spojený s touto profesí i herecké vzdělání. Dnes jsou animátoři častěji chápáni jako lidé, kteří provádějí dětské a dospělé prázdniny, pracují v rámci tematických pouličních akcí. Samozřejmě ne každý má herecké vzdělání.

Jinými slovy, nápověda. Právě tento člověk sedí v kabině prompteru a často zachraňuje osud představení. Jeho úkolem je pohotově upozornit herce, pokud zapomněl text. A nic z toho by si divák samozřejmě neměl všimnout. Samotný stánek je uprostřed pódia, mírně stoupá nad nástupiště. Poznáte to snadno podle tvaru – připomíná mušli.

Ale v dnešní době nejsou nabádání v každém divadle. Profese ztrácí na aktuálnosti, proto není v divadle nepostradatelná. Nebo ji může člověk v této specializaci kombinovat s jinou, aby mohl pracovat na plný úvazek.

Má cenu připomínat, kde divadlo začíná? Takže vlastníkem toho věšáku je šatnář. V tomto případě se samozřejmě můžete obejít bez speciálního vzdělání, ale požadavky nejsou nejjednodušší. Za prvé, ve většině případů bude volným dnem pouze pondělí. Za druhé je potřeba být rychlý, obratný, mít dobrou paměť. A samozřejmě jako v divadle bez zdvořilosti i zdvořilosti – divák se musí nacházet u vchodu. Jak se říká, povolání vyžaduje soulad s místem.

Absolvent umělecké univerzity může získat uplatnění v této specializaci v divadle. Nejde jen o umělce, jehož duše zpívá a vyžaduje kreativitu – budete potřebovat i ryze technické dovednosti: například znát vlastnosti různých lepidel, porozumět barvám z hlediska chemických vlastností atd.

V podstatě se rekvizitář zabývá výrobou skic, které musí dohodnout s režisérem. Má na starosti i obchod, kde se vyrábí dekorace a rekvizity. To je to, co dělá rekvizitář. Ale obyčejná rekvizita plní technické úkoly: vaří lepidlo, hněte hlínu, řeže papír, maluje atd.

Není to jen režisér, kdo musí říci „věřím“ hereckému výkonu. Divák sedící v sále musí věřit všemu, co se na pódiu děje. A pokud hrdina pije například mléko, použitá tekutina by mu měla být minimálně podobná.

Možná ne každý toto slovo ještě slyšel. V samotném názvu profese spočívá její význam, v překladu z francouzštiny „claque“ znamená „tleskat dlaní“. Oni, tleskači, musí lidem rozdávat ovace, tleskat na správném místě a ve správném měřítku. Ve skutečnosti diváky vzrušují a často rozhodují o úspěchu představení. Úředník by měl diváky upozornit na ten moment představení, který je významný, složitý, zvláštní, ale ne vždy ho divák tuší.

Přirozeně, konkurenti často posílali své vlastní claqueurs, aby zničili výkon soupeře. Na cizí produkci se najatí claqueurs chovali tak, že o úspěchu nebylo třeba mluvit. Jejich úkolem je vypískat výkon, překážet konkurentovi.

Tak se jmenuje baletka, interpretka klasických tanců, která se vzdělávala podle baletních kánonů, ve své tvorbě používala tzv. prstovou techniku. Primabalerína je přední tanečnice, přední sólistka baletního souboru. Právě ona dostává hlavní role v inscenacích. Baletní tanečník (muž), který dosáhl stejných výšek, se nazývá premiér.

Nemůžeš jít po škole k baletce nebo baletce – už je pozdě. K profesi přicházejí v raném dětství (zpravidla i v předškolním věku), v prvních letech tance se ukazuje, zda je dítě vhodné pro klasický balet. Zní to drsně, ale selekce je a často nejde jen o talent a pracovní schopnosti, ale spíše anatomickou korespondenci - musí být určitá postava, ohebnost, everze chodidla atd. V 10-11 letech děti nastupují do baletní školy, kde spolu se všeobecně vzdělávacími disciplínami zvládnou balet.

Tato osoba je zodpovědná za světelnou konzoli, kterou lze považovat za jakýsi kurzor na scéně. Při malém nastavení může světelný operátor plnit úkoly projektanta osvětlení a také vedoucího elektrotechnického oddělení. Poté vyvine světelnou partituru, umístí zařízení, bude zodpovědný za jejich směr. Dnes tato profese vyžaduje speciální dovednosti, protože někdy musíte vytvářet celé obrázky se světlem. Světlo může hrát hlavní roli v představení, umísťovat sémantické akcenty atd.

Jde o profesionála, který postaví hudební linii představení – vybere hudbu tak, aby byla vhodná, přesvědčivá, pomohla odhalit obraz a emocionálně vtáhnout diváka. A vše by mělo odpovídat původní představě režiséra.

Tato osoba řídí učení a provozování souborové hudby. Zodpovídá za uměleckou interpretaci díla, garantuje také souborovou harmonii, odpovídá za techniku ​​hry každého interpreta. Kromě toho, že to musí být hudebně nadaný člověk, musí trénovat ucho, mít dramatický cit. A samozřejmě pro svůj tým musí být nezpochybnitelným vůdcem.

To je umělec, který je zodpovědný za design inscenace, vytváří její obrazovou a plastickou podobu. Současně plní role malíře, grafika, designéra, architekta a technologa. Není jediný, kdo se podílí na přípravě jeviště, ale má na starosti celý proces. Představení je často připomínáno právě pro neuvěřitelnou scénu, pro elegantní řešení této části představení, které nemluví o nic méně než repliky hrdinů.

Úkolem tohoto specialisty je změnit vzhled herce tak, aby co nejlépe vyhovoval roli. A nejde jen o to, umět se nalíčit. Make-up se od běžné kosmetiky liší, pomáhá člověku být zářivý, výrazný, aby ho divák viděl i v poslední řadě. Někdy musí maskérka „namalovat“ obličej a změnit tak herce k nepoznání.

Než se kostým objeví, musí být navržen a nakreslen. Tohle dělá kostymérka. Existují také scénografové, světelní designéři, ale ne každé divadlo má tyto úkoly zadané různým specialistům. V každém případě to musí být člověk s vyšším uměleckým vzděláním.

Hercem se můžete naučit i v loutkovém divadle (k tomu často stačí škola). Specialista musí znát techniku ​​loutkářství, mít scénář, techniku ​​herectví, být muzikální atd. Když už jsme u divadla, můžete slyšet i takové slovo jako "podnikatel". Dnes se používá poněkud méně často a ve větší míře, jak je spojováno s divadlem předrevoluční éry. Dnes by se snadněji řeklo – producent. Jako poslední možnost - impresário. Tato osoba by mohla vlastnit a propagovat divadlo. Jedním z nejlegendárnějších představitelů této profese je muž, který dal světu „ruská roční období“, Sergei Diaghilev.

Šéfem souboru je moderní divadelní manažer, který zodpovídá za veškeré organizační záležitosti spojené s obsazením. Podílí se na přidělování rolí a na sestavování plánů zkoušení. Je také zodpovědný za to, aby pracovní náplň souboru byla jednotná. Věnuje se také výběru nových herců nebo zve umělce zvenčí k jednorázové účasti na hře.

Samozřejmě, jak nezmínit prakticky hlavní osobu v divadle - ředitel... Určí obecnou myšlenku, která se v průběhu představení odvíjí, protože jedno a totéž umělecké dílo lze nejen inscenovat různými způsoby, ale také nasytit diametrálně odlišnými interpretacemi. Režisér získává vzdělání na umělecké univerzitě, na katedře režie. Člověk, který žije uměním - to je asi o něm.

Divadlo má obvykle několik workshopů: v jednom pracují techničtí pracovníci, kteří mají na starosti světlo, zvuk, jevištní mechanika, ve druhém se zabývají výrobou kulis a rekvizit, ve třetím - kostýmy.