Akordy na klávesnici: Učíme se hrát

Základem každého hudebního nástroje je melodie a základem melodie jsou tóny. Abyste se nejen naučili hrát na syntezátor, ale také uměli skládat hudbu, je důležité rozlišovat různé druhy akordů.

Akordy jsou nejčastěji triády, ale existují i ​​takové, které se skládají ze čtyř a více not. Durové zvuky pocházejí ze stupnice C dur. S jejich pomocí můžete hrát živou, zábavnou hudbu. Pro začátečníky jsou nejlepší triády. Abyste pochopili, jak se hrají, musíte porozumět struktuře akordu. Nejlepší je vzít si jako základ ten nejběžnější – do-mi-salt.

• Nota "C" je hlavní v této triádě a nastavuje klíč. Hraje se buď malíčkem levé ruky nebo palcem pravé.
• „E“ se nazývá velká tercie, protože zaujímá třetí místo v triádě vzhledem k celé škále: do-re-MI. Hraje se prostředníčkem bez ohledu na to, jakou ruku má hudebník.
• A nakonec „sůl“ je pátá. Jeho tónina je zvednutá o sedm půltónů a doplňuje akord.

Počáteční durové stupnice také zahrnují G dur, B b. Jejich akordy budou vypadat takto: g-si-do (druhá oktáva) a si-re (druhá oktáva) -fa ostrý (druhá oktáva).

Chcete-li se naučit hrát akordy na syntezátoru, je nejlepší koupit si nástroj s automatickým doprovodem. To vám umožní lépe porozumět umístění triád a také zjednodušit proces učení. Akordy se vždy hrají levou rukou, zatímco základní melodie se hraje pravou.

Samostudium by nemělo skončit u teorie učení. Aplikovat znalosti vyžaduje hodně praxe. Pro lepší pochopení se vyplatí zhlédnout instruktážní videa a tabulky rytmických vzorů.

Existuje mnoho hlavních triád. Pro názornost se vyplatí uvést schéma, podle kterého se durové stupnice staví: tón-tón-půltón-tón-tón-tón-půltón.

Vzdálenost mezi nejbližšími klávesami se nazývá půltón. Toto je interval mezi bílou klávesou a černou klávesou nebo mezi dvěma bílými klávesami, pokud černá klávesa chybí. Tón je složen ze dvou půltónů.

Pomocí těchto informací můžete v obrázcích skládat durovou stupnici, počínaje libovolnou notou, a také k nim zvolit vhodné akordy.

Mollové akordy vám umožní hrát lyrickou, smutnou melodii. Nelze se spoléhat na vzorec pro konstrukci durových stupnic, protože toto schéma je vhodné pouze pro klávesy v jejich přirozené podobě. Mollové stupnice se nehrají v přirozené formě. Jsou zaznamenány v harmonických a melodických mollových tóninách.

Harmonická moll se vyznačuje zvýšením sedmého tónu na ostrý. Pokud to vezmeme v úvahu pomocí stupnice A moll jako příkladu, dostaneme následující: A-B-C-D-E-F-G-ostrý. V melodické mollové tónině stoupají dvě noty najednou: šestá a sedmá, ale při pohybu zpět se ruší ostré. Vypadá to takto: la-si-do-re-mi-fa ostrý-g ostrý a naopak - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Drobné zvuky jsou také založeny na stupnici. Například, kořenová nota akordu mollové stupnice je „A“. Třetí tón od kořene bude druhý v triádě. V tomto případě je to "před". Od druhého klíče se počítají další dva klíče. Toto bude závěrečný zvuk. Toto je poznámka "mi". Všechny mollové akordy jsou sestaveny pomocí tohoto schématu. Například ve stupnici D-moll je to D-F-la, ve stupnici E-moll - E-Sol-si.

Výkon syntezátoru lze zpestřit i jinými způsoby.

Při použití arpeggia se akord nehraje společně, ale přeteče, to znamená, že se klávesy mačkají postupně. Nejznámější typy arpeggií jsou dlouhá, krátká a lomená.

Dlouhá arpeggia se hrají takto: durové akordy tóniny se berou a hrají nepřetržitě zdola nahoru. Chcete-li hrát správně, musíte udržovat stejný rytmus. Musíte také zvážit polohu prstů na klávesnici. Sekvence pro pravou ruku je následující: palec-ukazováček-střed - opakujte třikrát - palec-ukazováček-střed-růžový. Pro levou ruku: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - opakujte třikrát.

Obecně platí, že dlouhá arpeggia jsou triády hrané střídavě s malým intervalem.

Charakteristickým rysem krátkých arpeggií je použití hlavního akordu tóniny. V A-moll je to A-C-E, v C-dur - C-E-G a tak dále. Mezi rukama není žádná vzdálenost. Jedna ruka „duplikuje“ noty hrané druhou rukou. Poloha prstu pravé ruky: první-sekunda-třetina-pátá-první-druhá-čtvrtá-pátá-první-druhá-třetí-pátá. Poté se cyklus čtyřikrát opakuje. Prsty levé ruky: pátá-čtvrtá-sekunda-první-pátá-čtvrtá-druhá-první-pátá-čtvrtá-druhá-třetí-pátá. Cyklus se opakuje až do konce oktávy.

V přerušovaných arpeggiích je triádová posloupnost porušena, to znamená, že se nejprve hraje první tón, poté třetí a poté druhý. Například v C dur to nebude C-E-G, ale C-G-E. Umístění prstů pro obě ruce je stejné jako u krátkých arpeggií.

Pro Abyste se při hraní arpeggia neunavili, je třeba mít na paměti některé nuance. Držení těla by mělo být rovné. Nohy se pevně dotýkají podlahy. Ramena a ruce jsou uvolněné. Stiskněte tlačítka konečky prstů.

Nejprve musíte zjistit, co je to sedmý akord. Toto je čtyřnotový akord. Název je převzat z latinského „septime“, protože interval mezi extrémními tóny se rovná sedmi klíčům. Sedmý akord můžete vytvořit z jednoduchého akordu. Tato technika se nazývá inverze. Například sedmý akord ve stupnici B dur je A ostrý D F G ostrý. Symbol B7 nebo BB7 představuje tento akord.

Aby bylo učení jednodušší, stojí za to poslouchat některá doporučení.

• Chcete-li zdokonalit svůj smysl pro rytmus, měli byste jako základ používat písně.
• Poprvé je potřeba hrát pomalu, jinak hrozí záměna.
• Nejprve hrajte s každou rukou zvlášť. A teprve potom se spojí.
• Vyplatí se cvičit s různými technikami hry, jako je legato - hladké a staccato - trhavé.
• Neuškodí experimentovat s hlasitostí, pomocí techniky hry na klavír - tiše, forte - hlasitě, crescendo - plynulý nárůst zvuku, diminuendo - doznívání.
• Pro uvolnění ruky existuje speciální cvičení. Položte ruku na klíče a představte si, že máte v ruce žárovku. To pomůže zabránit ohýbání kartáče a zabránit jeho přitlačení k tělu nástroje.

Ze spousty akordů a jejich variací se vám zpočátku může zatočit hlava. Ale při cvičení s hlavními triádami se po krátké době můžete volně pohybovat v "moři" zvuků.