Noty ze syntezátoru

Notový zápis lze právem nazvat jakýmsi jazykem, který všichni hudebníci ovládají plynule. Tento jazyk může být nesrozumitelný pro člověka, v jehož životě není hudba povoláním nebo vážným koníčkem. Pokud se tedy vážně rozhodnete získat dovednosti hry na jakýkoli nástroj, musíte se nejprve seznámit s notami.

Noty se musíte naučit i pro zvládnutí syntezátoru, protože jeho fungování je podobné práci na klavíru nebo klavíru, kde bez patřičných znalostí prostě nelze vytvořit a zapsat krásnou melodii na papír.

Pojďme se blíže podívat na vlastnosti zvládnutí not pro syntezátor a také se seznámit s pravidly pro jejich čtení a hraní.

Učení poznámek pro syntezátor je poměrně časově náročný proces, který vyžaduje spoustu časových investic, stejně jako pozornost a vytrvalost. Aby bylo pro začátečníka snazší zvládnout poznámky a naučit se hrát, odborníci doporučují dodržovat některé tipy založené na zvláštnostech procesu.

• Než začnete studovat hudbu, musíte si pořídit jednotlivé nástroje, protože všechna teoretická studia musí být nacvičena. Bude také snazší porozumět a zapamatovat si poznámky, pokud je sami můžete slyšet a hrát.
• Nejpohodlnější a nejproduktivnější je vést kurzy na nějakém klidném místě, aby vás nerušily cizí zvuky, které mohou proces narušit. Noty je nutné začít učit se základním nastavením syntezátoru a teprve po zvládnutí techniky hry a používání nástroje můžete parametry měnit a upravovat sami.
• Používání oblíbených skladeb při učení poznámek značně zjednoduší proces, protože známou melodii lze rozpoznat i na intuitivní úrovni, takže zapamatování je mnohem rychlejší.
• Nenuťte se do studia not, protože to proces jen zkomplikuje. Touha zvládnout dovednosti hraní na syntezátor musí být upřímná.
• Pro samostudium můžete využít různé aplikace a vychytávky. Například program pro samostudium může pomoci nejen s kompetentní prezentací základních informací, ale také s dalšími tipy.
• Existuje také mnoho online zdrojů, kde můžete najít určité melodie s poznámkami. Některé z nich umožňují přehrávat hudbu a zároveň číst poznámky.
• Aby bylo učení poznámek snazší, musíte pracovat na jejich rozpoznávání. K tomu je třeba věnovat pozornost tréninku uší.
• Dochází k rozdělení not na westernové a obyčejné. Profesionálové doporučují, abyste se naučili obojí, protože získané znalosti mohou být užitečné v procesu hraní na nástroj.
• Neměli byste se tlačit do rámce a stanovovat si nedosažitelné cíle - slušný výsledek můžete vyhodnotit již po určité době a určitém počtu pravidelných lekcí.

Výška tónu, nazývaná také výška tónu, se určuje pomocí speciálního systému uspořádání tónů, kterému se říká zvuková řada (stupnice). Tato řada je střídáním zvuků jeden po druhém v určitém pořadí: od nízkého k vyššímu a naopak. Každá stupnice se skládá z několika částí - oktáv, které zase obsahují celou sadu not: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Určení umístění oktáv je celkem jednoduché, stačí vizuálně rozdělit klaviaturu syntezátoru na více částí. Centrální část kláves zabírá první oktáva, hned za ní následuje druhá, třetí a čtvrtá – velmi snadno je lze identifikovat a od sebe odlišit. Vlevo vedle první je malá oktáva, hned za ní velká a protioktávka. A první dvě bílé klávesy, umístěné vlevo, představují kombinaci not LA a SI, která se nazývá subcontroctave.

Při studiu poznámek si všimnete, že některé z nich mají plné hlavy, zatímco jiné jsou prázdné. Také někteří mají hotové kliďáky – malé vinuté „ocásky“, kterým se také říká praporky.

Pro pro zapisování a pozdější snadné čtení poznámek je nutné použít speciální sešit s obsluhou (personálem). V některých případech můžete použít digitální možnost. Hůl je speciální pravítko, sestávající z pěti rovnoběžných čar a číslovaných zdola nahoru. Tyto řádky slouží k záznamu poznámek, a pokud chybí, lze využít prostor nad nimi a pod nimi.

Z umístění not na řádcích můžete určit výšku zvuku - nejvyšší zvuk je uveden na horním pravítku.

Hudební tónina je jakýmsi výchozím bodem, od kterého se počítá pozice not s konkrétní výškou. Pokud máte klíč a alespoň jeden kořenový tón, můžete snadno určit umístění všech ostatních zvukových symbolů. Také hudební klávesy se používají pro kompaktní design notových osnov, protože i při vytváření jedné melodie je lze použít několikrát.

Také při zvažování výšky nelze nezmínit derivační kroky, které se mohou tvořit, když se zvuk zvyšuje a snižuje po půltónech - černé malé klávesy umístěné mezi hlavními bílými. Můžete definovat 2 typy odvozených kroků:

• ostrý - označení zvýšení zvuku o půltón;
• flat - označení snížení zvuku o půltón.

Na základě některých názvů lze určit, že vzestup a sestup zvuku nastává o dva půltóny, jako u bekaru - jde o zrušení krokových změn a reprodukci čistého tónu.

Při výuce nelze ignorovat takový koncept, jako je délka not. Tento termín patří do oblasti studia rytmu a hudebního času.

Zpravidla je jeden zlomek hudebního času spojen se čtvrtým tónem. Za zmínku také stojí, že délka zahrnuje nejen dobu znějící hudby, ale také mezilehlé pauzy, které se vyskytují mezi tóny.

Hudební délky jsou rozděleny do několika typů.

• Dokonce i hudební trvání - tvoření je možné při rozdělení melodie na 2 části nebo na libovolný počet částí, jejichž počet je 2. Základem dělení může být nota sestávající ze 4 částí, to znamená, že její zvuk je rozložen na 4 takty. V tomto případě musí být všechny noty s klidem o 8 nebo 16 počtech spojeny pod jednou hranou.
• Lichá hudební délka - ke vzniku dochází, když je melodie rozdělena na libovolný počet taktů, násobek 3. Při takovém dělení je možné tvoření trojic a kvintolů - zvuky skládající se ze tří a pěti not.

Existuje několik způsobů, jak dělat poznámky a pauzy v melodii delší, pojďme se na každý z nich podívat blíže.

• Vytvoření tečkovaného rytmu (v psané verzi je nota označena tečkou) - zvuk se zvětší o polovinu a prodlouží se. To znamená, že taková nota například nezazní o 2 doby, ale o 3. Existují varianty tečkovaného rytmu, kdy noty mají 2 body - v tomto případě se doba trvání zvuku prodlouží o 3 /4 díl.

• Fermata - je označení ve tvaru oblouku s tečkou uvnitř. Při použití fermaty se nota zvýrazněná odpovídajícím znakem musí o chvíli zpozdit, což si určí sám interpret. Někteří hudebníci se běžně domnívají, že fermata také prodlužuje zvuk o polovinu, ale na rozdíl od rytmu je pouze doplňkem noty, nikoli její hlavní částí.

• Spojující liga – takto se označují související poznámky (mohou jich být 2 nebo více), umístěné v určité výšce a jdoucí za sebou. Je třeba vědět, že pod jednou ligou se noty nemohou opakovat, tvoří pouze jedno trvání, do kterého nelze započítat ani pauzy.

Když už mluvíme o délce tónů, nelze si nevšimnout tempa. Tempo označuje rychlost pohybu, jinými slovy rychlost přehrávání melodie. Existuje klasifikace temp, kdy každé z nich má své označení. Zvažme každý zvlášť

Pomalé tempo:

• Hrob - melodie zní těžce, velmi pomalu, obvykle odráží důležitost okamžiku v díle;
• Largo - melodie zní také velmi pomalu, má širší zvuk;
• Adagio - pomalý, odměřený a klidný zvuk;
• Lento - melodie zní velmi tiše a pomalu.

Mírné tempo:

• Andante - melodie zní klidně, připomíná tempo kroku;
• Moderato - umírněný zvuk klidné melodie.

Rychlé tempo:

• Allegro - rychlá, zábavná melodie;
• Vivo, Vivace - melodie zní také pěkně rychle a živě;
• rychle - rychlý zvuk, v některých okamžicích ostrý.

Při hraní na syntezátoru není hlasitost not přikládána tolik důležitosti, protože moderní zařízení umožňují upravit zvuk, což může vést k určitému zkreslení vnímání. Ale ke studiu poznámek je vzhledem k jejich hlasitosti nutností.

Při studiu štábu si lze všimnout označení hlasitosti v intervalech, díky kterému si interpret může určit, ve kterém segmentu má být melodie zesílena, a ve kterém naopak plynuleji a tišeji.

Podívejme se blíže na označení hlasitosti a jejich interpretaci:

• f (forte) - melodie se hraje nahlas;
• p (klavír) - melodie se hraje tiše;
• mf (mezzo-forte) - melodie má středně hlasitý zvuk;
• mp (mezzopiano) - melodie má středně tichý zvuk;
• ff (fortissimo) - přehrávání melodie je velmi hlasité;
• pp (pianissimo) - melodie je hrána velmi tiše, sotva znatelně.

Existují také samostatná označení pro postupnou změnu úrovně hlasitosti:

• crescendo - jde o postupný nárůst objemu;
• diminuendo - tento termín označuje postupné snižování objemu.

Nedílnou součástí studia not pro syntezátor je také takt, což je poměrně velká jednotka zvuku. Takt je určitý interval melodie, který začíná jedním silným úderem a končí dalším. Při vyplňování štábu jsou míry vyznačeny svislou čarou.

Počet úderů na takt, stejně jako délka zvuku každého z nich, jsou označeny čísly, která jsou pevně dána na začátku skladby, nad sebou, za dalšími symboly kláves.

Podívejme se podrobněji na vlastnosti jeho definice.

• Jak již bylo zmíněno dříve, takt je označen pomocí zlomkového čísla. Například hodnota 3/4 bude indikovat, že každý takt se skládá ze 3 taktů a čtvrtá část představuje takt skládající se z jednoho taktu.
• Takt také určuje partituru, do které jsou rozmístěny určité úseky melodie (1 - 2 - 3 nebo 1 - 2 - 3 - 4).
• Standardní takt je označen latinským písmenem C a skládá se ze čtyř taktů.

Po prostudování všech hlavních složek notového zápisu, zapamatování všech označení a jejich interpretace můžete snadno číst jakékoli noty a následně je reprodukovat na hudební nástroj. Hlavní je dodržet posloupnost, ve které se čte štáb.

• Hlavní stupnice je v C dur, takže je potřeba začít číst s ní. Existují i ​​jiné stupnice, ale všechny pocházejí z C dur, proto bez přečtení nelze pracovat s jinými variantami materiálů.
• Prvním krokem je určit počáteční tón zvukové řady a také věnovat pozornost jejímu umístění. Podle umístění první noty můžeme určit, zda je potřeba přidat další řádky, a také jejich velikost.
• Noty umístěné na bílých klávesách syntezátoru tvoří stejnou řadu C dur. Je třeba mít na paměti, že tento řádek se skládá pouze z 8 not.
• V další fázi je velmi důležité seznámit se se zvukem všech not, takže byste je měli hrát v pořádku ihned po přečtení. Své ucho můžete také trénovat náhodným hraním not a jejich hádáním.
• Aby se výsledek lekce upevnil, doporučuje se zpívat noty z očí, měnit a přizpůsobovat intonaci zvláštnostem zvuku melodie.

V některých případech můžete pro usnadnění studia číst noty podle čísel, zejména to platí pro melodie písní.

Čísla označují noty ve vzestupném pořadí a klaviatura je číslována v souladu s rozdělením kláves do oktáv. Je třeba poznamenat, že v označení jsou přítomny i všechny ostatní znaky, s nimiž je třeba při hře počítat.

Obecně platí, že proces učení poznámek pro syntezátor není tak obtížný, jak by se mohlo zdát, hlavní věcí je být trpělivý a pravidelně opakovat teoretický materiál, posilovat znalosti školením.

V dalším videu se naučíte číst noty a porozumět notovému zápisu pro syntezátor.