Vše o hraní na syntezátor

Hudba byla vždy nedílnou součástí lidského života. V každé době byly vynalezeny nové typy nástrojů, staré byly zdokonalovány. Historie zná mnoho druhů klávesových nástrojů: klávesové dechové, klávesové drnkací, klávesové kladívka. Názvy jako varhany, cembalo, klavír, křídlo zná každý. Nejoblíbenější z nich je syntezátor.

V pozdním středověku se housle, trubky a další jednohlasé nástroje staly pro hudebníky vzácností. Vynález kláves, které umožňovaly hrát více hlasy najednou, otevřel skladatelům nové možnosti. Klávesové hudební nástroje prošly cestou vývoje 6 století. Nejnovějším pokrokem v hudbě byl vynález klávesového syntezátoru.

Syntezátor je elektronický hudební nástroj. Je založen na obvodech, které generují zvukové vibrace. Thereminvox, vynalezený v roce 1919, je považován za první elektronický hudební nástroj. Neměl však klávesnici, protože výšku tónu ovládal člověk přiblížením se ke speciálním anténám, které zachycují elektromagnetické vlny.

První syntezátor s klávesami se objevil díky Lawrence Hammondovi v roce 1934 a byl pojmenován po svém tvůrci – Hammond. Byly to elektronické varhany. Rozdíl mezi varhanami je ve schopnosti hrát různé barvy současně, proto moderní syntezátory, na rozdíl od všeobecného přesvědčení, nejsou příbuznými křídla a pianina, kde je pouze jeden zabarvení.

Pak se objevily monofonní analogové syntezátory: Mini Moog, Oberheim, Prophet.S rozvojem digitální elektroniky bylo možné vyrábět hudební počítače, jako jsou Yamaha DX-7 a Clavia Nord. V dnešní době jsou všechny vyráběné syntezátory specializované počítače.

Pro syntezátor bylo napsáno mnoho skvělé hudby. Tance, písně, pochody – na tento nástroj lze hrát vše. Klavírní kusy se také dobře přizpůsobují hře na syntezátoru.

Základem každého syntezátoru je generátor zvuku. Je to on, kdo vytváří zabarvení. Hlavní výhodou syntezátoru ve srovnání s jinými nástroji je možnost volby různých hlasů. Počet hlasů závisí na výrobci, ale v domácích nástrojích je jich kolem 400. Standardní sada zvuků obsahuje hlasy pro housle, trubky, saxofon, klavír a další orchestrální nástroje.

Vytvořený zvuk jde do efektového bloku, kde se poněkud změní: uplatní se reverb, flanger, zkreslení a mnoho dalších efektů. Každý moderní nástroj je výkonný počítač, jehož možnosti jsou mnohem širší než možnosti analogových nástrojů minulého století. Většina nových modelů obsahuje funkce učení, automatického doprovodu a nahrávání.

Domácí učební nástroj má obvykle klaviaturu syntezátorového typu, která působí jako varhany. Počet kláves - od 25 do 88, jako křídlo. Existují klávesy, které napodobují kladívka „živého“ klavíru. Důležitým bodem, který je třeba objasnit při výběru zařízení, je citlivost klávesnice na rychlost stisku: pokud není citlivost, pak síla stisku neovlivňuje hlasitost noty. Citlivost klaviatury dodává výkonům dynamiku. Pokud všechny zvuky znějí stejně, není možné rozeznat, kde je melodie v písni a kde doprovod.

Výkonové syntezátory nemají vestavěné reproduktory. Nemají také hudební stojan nebo hudební stojan. Pódiové klaviatury mají velké množství „zákrutů“, nastavení zvuku, které zpočátku student nepotřebuje. Navíc jevištní nástroj bude vyžadovat dodatečné náklady na externí reproduktory a dobré reproduktory mohou stát jako levný domácí syntezátor. Také tyto typy nástrojů může být velmi obtížné se naučit. Mohou mít ovládací prvky, jako jsou kolečka pitch a modulace.

Existují nástroje s automatickým doprovodem. Tato funkce umožňuje hudebníkovi samostatně provádět díla pro hudební tělesa pouze na syntezátoru. Hraním melodie pravou rukou a akordy písně levou rukou zní interpret jako celý orchestr s trubkami, kytarami a bicími. Některé nástroje mají také mikrofonní vstup, který umožňuje zvukům znít spolu s doprovodem ze stejných reproduktorů. Většina modelů umožňuje nahrát skladbu s hlasem v dobré kvalitě. V minulém století si takový výsledek vyžádal celé nahrávací studio. Nyní takové příležitosti existují téměř v každém domě.

Vyplatí se vybrat syntezátor po prozkoumání hlavních charakteristik: polyfonie, typ klávesnice, počet zabarvení, dostupnost automatického doprovodu, připojení k počítači. Vyplatí se poradit v hudebním obchodě nebo s učitelem, kterého znáte, abyste si nekoupili "hračku" - nástroj, který není vhodný pro seriózní studium. Často se takové modely vyrábějí v čínských továrnách, a proto jsou levné. Neměli byste se nechat oklamat – dobrý nástroj stojí hodně peněz.

Abyste se úspěšně naučili hrát na syntezátor, musíte pečlivě prostudovat pokyny a plně porozumět jeho funkcím.Začátečníci by neměli brát ty "nejsofistikovanější" modely, protože se můžete zmást v množství tlačítek a knoflíků. Pokud se chystáte hrát klavírní skladby, musíte se postarat o možnost připojení pedálu - díky tomu je zvuk natahovanější. Na některých syntezátorech může být pedál zodpovědný za zapnutí efektu nebo vrstvení jednoho tónu na druhý.

Hraní na syntezátor není snadný úkol. Od hráče se vyžaduje vytrvalost a dobrá koordinace. Pro začátek se musíte postarat o místo pro trénink. Stojan je zřídka součástí syntezátoru. Možná budete muset koupit samostatně, ale tento nákup výrazně usnadní učení. Klávesnice by měla být instalována tak, abyste na ni mohli položit ruce ohnuté v loktech. Optimální výška klávesnice od podlahy pro dítě je 40 centimetrů, pro dospělého - 65 centimetrů. Pohodlí při hraní je velmi důležité, jinak může zájem o třídy velmi rychle zmizet.

Lavička (židle pro hudebníka) by neměla být tuhá, protože se budete muset hodně, hodně učit. Pro nezformované dětské tělo je to velká zátěž, proto musíte dělat časté krátké přestávky. Například 15 minut cvičení je vhodné kompenzovat 5minutovým odpočinkem nebo lehkou fyzickou aktivitou: běh na místě, dřepy. Tento přístup umožňuje učit i „fidgets“ – velmi aktivní děti.

Způsob hry je podobný jako u klavíru... Dlaň tvoří „kopuli“. Pocit by měl být, jako byste měli v ruce malou kuličku nebo pomeranč. Ruka by neměla viset z klávesnice, protože tato poloha bude překážet rychlé hře. Při hraní se vyplatí sledovat držení těla a polohu těla, protože nesprávné sezení po dlouhou dobu může mít vážné zdravotní následky.

Lokty by neměly viset. Měly by být umístěny jako při plavání v bazénu: mezi kloubem a tělem by mělo být 10-15 centimetrů. Lokty přitisknuté k tělu omezují pohyb, což neumožní pohodlnou hru dvěma rukama.

Klávesy se mačkají „podložkami“ prstů. Na rozdíl od lekcí klavíru není potřeba síla prstů. Rychlá a plynulá hra pomůže dosáhnout mírného napětí samotných falang.

Vrcholem dovednosti je hra dvěma rukama.... Vyžaduje dokonalou koordinaci, protože ve skutečné hudbě hraje levá a pravá ruka různé melodie. Taková rozmanitost tónů vytváří onu nadpozemskou krásu písňového výkonu. Zvládnutí dovednosti hrát dvěma rukama může trvat dlouho, ale výsledky stojí za to.

Nejprve byste se měli naučit melodii hranou pravou rukou, poté doprovod levou rukou. Po naučení si můžete postupně spojit ruce a dosáhnout synchronicity. To druhé lze vypilovat jednoduchým cvičením: jedna ruka bije jeden rytmus, druhá druhá. Toto cvičení by mělo být zahájeno pomalým tempem a poté zrychleno s každým průchodem. Do týdne po zahájení tohoto cvičení se dostaví pozitivní výsledky. Cvičení můžete zkomplikovat přidáním rytmu do nohy, nejprve pro jednu. Toto „cvičení“ vám pomůže přiblížit se hře dvěma rukama za pouhý měsíc každodenních lekcí.

Mnoho začátečníků se používání metronomu vyhýbá. Metronom pomáhá rozvíjet závažnost rytmu melodie, dělá hudbu "organizovanější". Nadměrné používání metronomu však může vést k „mechanickému“, neemocionálnímu hraní.Umělecké úkoly nejsou určeny pro začátečníky, ale upřímný výkon dodá hudbě barvu, a to i v podání začátečníka. V každém případě je metronom zprvu tím nejlepším nástrojem pro získání technických dovedností při hraní melodií a podpoře smyslu pro rytmus. Alternativní způsob, jak zlepšit posledně jmenovaný, je vytleskávat rytmus melodie rukama.

Během cvičení by se kartáč neměl namáhat. Když „přehrajete“ handu, můžete se vážně zranit a nikdy si nevyvinete plynulou techniku ​​hraní. Proto učitelé tolik dbají na techniku ​​provedení.

Nemůžete se naučit jazyk, aniž byste věděli, jak číst. Také v hudbě: abyste se naučili hrát, musíte ovládat notový zápis... V hudebních školách jsou tyto znalosti uvedeny v hodinách solfeggio a harmonie. Speciálně vyškolení hudebníci - teoretici se zabývají studiem vztahu mezi zvuky a notami. Téma je poměrně rozsáhlé, ale potřebné znalosti je možné získat vlastními silami pomocí knih a videonávodů.

Klávesnice domácího syntezátoru má od 2 do 7 oktáv. Každý z nich obsahuje 12 klíčů: 7 bílých a 5 černých. Bude snazší zapamatovat si poznámky podle kláves, pokud přijdete na nějakou asociaci. Bílé klávesy se nazývají do, re, mi, fa, sol, la, si. Černé klávesy jsou zodpovědné za zvýšení nebo snížení tónu bílé klávesy. První černá klávesa zazní „mezi“ C a D. V hudební teorii se takový vzestup nazývá půltón.

Pokud si představíme, že na každé bílé klávese je napsáno číslo, tak na černé klávese by mělo být napsáno číslo o 0,5 více než na předchozí. V závislosti na tom, kde ve skladbě zní černá klávesa, se bude nazývat jinak: ostrý nebo plochý. Například druhá černá klávesa je D ostrý a E plochý.

Noty se zaznamenávají na pravítka, která se nazývají noty. Od noty můžete určit, která nota se má hrát, v jaké oktávě se nachází a v jakou dobu má zaznít. Notové tyčinky (uklidnění) udávají, jak dlouho má nota trvat. Délky (osmina, čtvrtina, polovina atd.) závisí na rytmické velikosti písně, která se zaznamenává jako zlomek: 2/4, 3/4 a analogicky. Takt ukazuje, kolik trvání se vejde do jednoho taktu. Takže do 2/4 velikosti se vejde jen jedna polovina, dvě čtvrtiny nebo čtyři osminy.

Klíč skladby nastavuje počet ostrých / plochých prvků, které lze v hudbě nalézt. C dur a a moll nemají známky, e moll a G dur mají jednu ostrou. Na začátku skladby se píší znaky za "vlnky" - houslový a basový klíč. Chcete-li zjistit, kolik znaků je v klíči, pomůže speciální tabulka - čtvrt pátého kruhu. Předpojatost kláves, dur nebo moll, určuje náladu písně. Major je veselý a veselý, minor je smutný a ufňukaný.

Kromě znaků tonality mohou existovat náhodné znaky. Jejich vzhled je založen na pravidlech solfeggio a harmonie. V počáteční fázi výcviku není vyžadováno úplné pochopení zákonů hudební teorie, ale jsou nezbytné pro vážnější ponor do předmětu. Na internetu je obrovské množství učebnic, které jsou psány jazykem srozumitelným i pro dítě.

Naučit se číst noty je nesmírně obtížné. Je potřeba se naučit uspořádání not na klávesách. K tomu můžete klávesy očíslovat a napsat, které notě to či ono číslo odpovídá. Profesionální hudebníci radí, abyste si všechny dispozice ostrých a plochých předmětů zapamatovali nazpaměť. Kromě toho se musíte naučit rozumět tomu, jak jsou poznámky napsány na personálu.K tomu se hodí i systém zapamatování podle čísel: nad každou poznámkou v textu je potřeba podepsat číslo odpovídající jejímu klíči. Plynulé čtení zraku vyžaduje úplné pochopení toho, co je houslový a basový klíč. V této obtížné záležitosti může pomoci i znalost toho, co je hlavní a vedlejší.

Pro studenty bylo napsáno velké množství samoučných příruček. Knihy poskytují základy hudební teorie, solfeggio a harmonie. Autoři sdílejí i tipy na prstoklad (kterým prstem je lepší hrát tu či onu notu). Knihy se zabývají jednoduchými melodiemi, které se můžete naučit hrát od nuly. Kromě toho jsou uvedeny metody, jak rychle přehrávat noty. Výukové programy jsou rozděleny do samostatných lekcí a úkolů, jejichž plněním se můžete sami rychle naučit hrát na syntezátor.

V procesu učení dítěte hudbě jeho rodiče hrají důležitou roli... Rychlost dosahování výsledků závisí přímo na nich, protože pouze máma nebo táta mu mohou vysvětlit, jaký přínos mají hodiny hudby na jeho intelektuální rozvoj. Navíc jen rodič může zorganizovat studenta k samostatnému studiu bez učitele, protože právě takové zadání je hlavní podmínkou rychlého zvládnutí hry na nástroj.

Nezbytností je také vytváření podmínek pro učení. V bytě si musíte vybrat místo, kde se bude studentovi hodit ke studiu. Kolem syntezátoru by nemělo být mnoho nábytku, o který byste mohli narážet a který by mohl bránit v pohybu. Má smysl se o nástroj starat: otřete jej z prachu, můžete si koupit ochranné pouzdro. Výuka doma bude užitečná pouze v příjemném prostředí.

Můžete se naučit hrát z jednoduchých sovětských písní, hudby z filmů a karikatur... Zpravidla jde o jednoduché melodie, které není těžké zvládnout. Existují však i složité populární písně, které jsou pro začátečníky obtížné. V každém případě se během školení objeví potřebné znalosti a i složité melodie v budoucnu se snadno naučíte.

Pokud student již umí hrát na klavír, pak je učení hry na syntezátor mnohem rychlejší. Na rozdíl od těch, kteří se učí od nuly, je učení rozděleno do dvou fází: adaptace na nový nástroj a zlepšení techniky. I když se lidem, kteří jsou daleko od otázky, mohou zdát rozdíly mezi klavírem a syntezátorem nepodstatné, ve skutečnosti tomu tak vůbec není. Tyto nástroje se liší ve zvukové produkci, a proto vyžadují různé techniky hry. Kromě toho je syntezátor častěji používán moderními hudebními skupinami, protože jeho tóny jsou všestrannější než tón jediného klavíru. Tato všestrannost vyžaduje vážnější znalosti a praxi od klávesových hudebníků.

Hudební lekce jsou dobré i pro dospělé. Když manžel nebo manželka zahrají doma nádhernou melodii, přispívá to k pohodlí rodinného života. S pomocí velké síly hudby dokážete roztavit srdce každého člověka, proto se hraní na syntezátor doporučuje i svobodným chlapcům a dívkám. Do hudební kultury se můžete zapojit v každém věku, pokud vám to čas dovolí. Pro pracujícího člověka je těžké najít volnou minutu, ale naučit se hrát na hudební nástroj stojí za zpřísnění rozvrhu.

Jakoukoli melodii zvládnete sami doma pomocí speciálních programů pro váš počítač. Mnoho modelů syntezátorů má připojení USB. Existují nástroje, které zvýrazní požadovanou klávesu, když ji potřebujete stisknout. Najít noty téměř jakéhokoli složení není těžké. Dokonce i pro mobilní zařízení existují programy s mnoha hrami a písněmi. Kromě toho je na internetu obrovské množství tréninkových videí s rozbory populárních skladeb.Pro začátečníka, který se nestihl naučit notový zápis, ale už chce hrát písničky, to bude nejlepší řešení.

Hraní na syntezátor je velmi vzrušující zážitek. Učení však vyžaduje spoustu volného času a touhy. Je důležité se hned na začátku rozhodnout, jaké úrovně dovedností chcete dosáhnout. Pokud si stanovíte cíl, pak bude učení mnohem jednodušší.

Jak se naučit hrát na syntezátor, viz následující video.