Vše o skicování akvarelem

Akvarelové skicování je poměrně běžnou malířskou technikou. Co je pro něj nezbytné, jaké žánry a techniky má tento typ malby, řekneme v tomto článku.

Akvarelové náčrty lze provádět běžnými barvami a barevnými tužkami. Pro kreativitu je povoleno používat i různé lihové fixy, fixy a další atributy. Obecně se v základní sadě doporučuje mít v základní sadě samotný skicák na kreslení nebo silné listy papíru na akvarel, akvarelové pánve, břidlicové tužky, štětce různých velikostí, gumy, středně velkou nádobu na vodu, ale i ručníky nebo jednorázové suché ubrousky a někdy odkazy, které jsou nezbytné, aby se umělec mohl při kreslení něčím řídit.

Pokud tedy plánujete kreslit náčrty vodovými barvami, pak je nejlepší dát přednost skicákům se silným papírem, který je vhodný pro vytváření rychlých náčrtů a malých akvarelových obrázků. Hladký papír bude naopak vhodnější, pokud jste zvyklí pracovat s tužkou a inkoustem. Důležitá je také přítomnost či nepřítomnost pružiny ve skicáku. Pokud tedy ano, listy se při otevření neohnou, což usnadní proces kreslení.

Existuje mnoho žánrů akvarelového skicování. Každý z nich má své vlastní vlastnosti, ale je těžké říci, který z nich bude jednodušší a který naopak obtížnější. Tak, dezertní žánr nebo skicování jídla zahrnuje kreslení různých jídel, ať už to jsou dorty, avokádo, ovoce, káva nebo něco jiného. Obvykle se jedná o typické kresby, které jsou nutné k tomu, aby bylo možné vytvořit plán plánovaného menu nebo vyrobit polotovary pro scény fotografií.

Cestovatelské skicování je cestovatelský žánr. Obsahuje náčrtky měst, ulic. Takové kresby zpravidla nevěnují přílišnou pozornost architektuře domů a budov, ale obrázky jasně ukazují příjezdové cesty, auta, siluety kolemjdoucích.

Botanický žánr je také plný skicovacích nápadů. Zahrnuje kreslení krajiny na předem označený list papíru, což často zahrnuje vyznačení perspektiv od vzdáleného předmětu k blízkému na hlavním plánu. Proces kreslení vzdálených a blízkých objektů je tedy poněkud jednodušší. V tomto žánru můžete malovat různé krajiny: přírodu na jarních i zimních stromech.

Módní skicování znamená rychlé a skicování oděvů. Dříve takové náčrty často dělali oděvní návrháři a švadleny, aby náčrt schválili a věc jasněji prezentovali.

Průmyslové skicování představuje obrazy, které odrážejí hlavní podstatu objektu, to znamená, že by mělo dopadnout něco jako náhled. Člověk nakreslí náčrt budoucího objektu a pak v případě potřeby jednoduše provede určité opravy.

Interiérový žánr, jak již název napovídá, se věnuje skicování interiérů místností či prostor pro organizace. Takové výkresy pomáhají vizualizovat budoucí situaci, odhadnout design.

Floristické náčrty jsou zpravidla určeny k zobrazení plánovaného krajinného designu a nejen. Tato žánrová orientace je nejvhodnější pro vytváření polotovarů při vývoji dekorací na dovolenou. V albu jsou nakresleny všechny předměty a dekorace, ať už jsou to květiny nebo něco jiného. Navíc na kusu papíru jsou umístěny v takové poloze, ve které budou následně v reálném životě.

Existují různé techniky skicování, které vám umožňují vytvářet jednoduché i složité kresby. Pro jednoduché náčrty většinou stačí použít čáry, body, tvary z geometrie nebo tahy. Ale aby se složení zkomplikovalo, můžete použít více „cool technik“. Například přítomnost perspektivy, a to nejen při kreslení budov a interiérů, ale také při kreslení náčrtů oblečení, kde můžete přidat model v pohybu, což značně zkomplikuje práci.

Přítomnost osvětlení a stínů je další technika, která umožní komplexnější obraz. Bez použití šerosvitu bude obraz vypadat spíše jako dětská práce. A jeho použití způsobí, že objekt bude objemnější a naturalističtější. Důležitou technikou, která komplikuje skicu, je také šrafování. Obvykle malé tahy pomáhají naznačit rohové části interiéru a široké upozorňují na nosné trámy nebo objemové předměty, které se vyznačují vyboulením.

Této technice se také často říká glizal nebo glaze, což znamená vícevrstvá malba. Je nutné, aby kresba měla hlubší přelivy. Tato technika zahrnuje postupné nanášení odstínů na sebe, což umožňuje získat sytější barvu. Existuje několik variant této techniky.Jeden z nich je mokré na mokré. Podstata této techniky je jednoduchá: odstín se nanese na základní barvu, která ještě nezaschla. To vám umožní získat novou barvu, která je způsobena průsvitností horní vrstvy barvy.

Další technikou je mokré na suché. Není tak lehký jako předchozí. Při této technice se na sebe postupně nakládají dvě vrstvy akvarelů, což vytváří pocit smíchání dvou barev. Ve skutečnosti se barevné pigmenty jen částečně překrývají, aniž by se smíchaly do homogenní hmoty. A třetí technika je suché na suché. Zahrnuje nanášení suchých tahů štětcem tak, aby se hlavní barva překrývala s novou. Tato barevná technika se často používá v průmyslovém designu.

Smyslem této techniky je, že se barva nanáší na papír, který je nutné předem namočit do vody. Jak vlhký by měl být papírový podklad kresby, závisí na tom, co chtěl tvůrce zobrazit. Zpravidla v mnoha případech stačí taková vlhkost, při které se voda na list neleskne dobrým světlem. Zkušení řemeslníci mohou obsah vlhkosti papíru kontrolovat ručně.

Existují však i nevýhody. Spočívají v obtížnosti práce s touto technikou, protože akvarely se vyznačují plynulostí, která může umělcovu představu zkazit. Oprava pouze konkrétního fragmentu s největší pravděpodobností nebude fungovat - budete muset provést změny ve zbytku obrázku. Můžete se samozřejmě pokusit „chování“ akvarelu předvídat, ale toto jistě nezvládne ani ten nejzkušenější umělec.

Další zajímavá technika. Obecně se slovem „rezerva“ označuje ta část listu, která je nejsvětlejší nebo nebyla vyplněna barvou vůbec. To znamená, že při práci v této technice musí umělec opustit specifická bílá místa, obejít je, aby mohl plně realizovat svůj nápad. Tato technika je zvláště vhodná při malování novoročních krajin, protože v zimě je v přírodě zpravidla hodně bílé.

Pomocí této techniky umělci často používají další materiály, aby náhodou nepřebarvili bílý fragment, který potřebují. K tomu se často používá skotská páska, parafín, voskové pastelky. Někdy se barva jednoduše seškrábe z požadovaných míst žiletkou. A v některých případech jsou taková místa zvýrazněna pomocí vyždímaného kartáče nebo suchého ubrousku - přejdou přes vrstvu, která ještě neměla čas úplně zaschnout.

Tato technika zahrnuje dvě výše uvedené metody: „mokrý“ a „suchý“. Jeho podstata spočívá v tom, že při vysokém stupni vlhkosti štětce je zvolen směr "suchý" a při vysokém stupni vlhkosti papíru - "mokrý". To znamená, že se ukazuje, že při práci jsou zapojeny dvě techniky kreslení najednou. To vše umožňuje získat neostré a jemnější obrysy, jejichž barva se mísí s kontrastnějšími odstíny, což způsobuje difúzi: papír se v těch částech, kde je nadměrně mokrý, roztahuje a tam proniká barva.

Tato technika je založena na rychlém pracovním tempu a nejlépe se hodí pro skicování. To znamená rychlé nanesení jediné vrstvy barvy na vlhký kus papíru. V této technice je zvláště často zobrazováno moře s loděmi, lze však v ní provádět i jiné kresby. Pomocí této techniky můžete dosáhnout krásných efektů proužků a míchání různých odstínů na plechu. Tento způsob práce umožňuje vytvořit rychlý výkres, ve kterém není potřeba kreslit jednotlivé prvky.

Tato technika zahrnuje nanášení barvy v jedné nebo dvou vrstvách, po které je práce odeslána k sušení. Při nanášení barvy v jedné vrstvě je nutné provádět přesné tahy, při použití velkého množství barvy. Pokud tím nedojde k nejlepšímu barevnému podání, je možné jej vylepšit přidáním odstínu do ještě nezaschlé vrstvy. Při použití dvou vrstev se zpravidla jedná o dva odstíny. Aplikují se, dokud barva první vrstvy nezaschne. Dvouvrstvá technika umožňuje barevnější a živější akcenty, které překrývají první vrstvu.

Tato technika vám může pomoci rychle vytvořit několik vrstev stejného tónu najednou. Sečteno a podtrženo: tvůrce smíchá barvu s vodou v poměru 1 ku 6 nebo 1 ku 8, čímž získá téměř průhlednou tekutinu s barvou. Často se používá k vytvoření průsvitného pozadí, nebo se nanáší ve více vrstvách pro získání jemného odstínu jedné barvy. Často tuto techniku ​​používají architekti, protože často potřebují průhledné pozadí obrazu, které na sebe nestrhne veškerou pozornost.

Při skicování akvarelem lze použít různé materiály. Například sůl, jejíž krystaly se nanášejí na mokrou vrstvu barvy. Následně absorbují veškerou přebytečnou vodu, čímž vznikne krásný a jedinečný rozvod. Dá se to hrát zajímavým způsobem. Například se tento rozvod může stát mírným oparem na obloze nebo měkkým mrakem. Někteří lidé používají při kreslení zmačkaný papír. Akvarely se na takovém papíře chovají velmi neobvyklým způsobem. Díky své tekutosti se hromadí v místech, kde byl papír přeložen, což umožňuje vytvořit větší objem. Při použití takové techniky je však nutné přesně rozhodnout, co bude na obrázku zobrazeno a jaká technika skládání listu bude použita.

Nebojte se ve své práci používat nové techniky, protože experimentovat, zvláště co se kreativity týče, není špatné. Naopak si můžete vyzkoušet nové techniky, objevit něco jiného a třeba i zlepšit své dovednosti. Nebojujte o dokonalou kresbu, zvláště pokud začínáte od nuly. Perfekcionismus zde bude zjevně nadbytečný, protože nakreslit něco bez chyb bude okamžitě obtížné, ne-li nemožné. Zpočátku věci nemusí fungovat nebo vyjít tak, jak očekáváte. Nejdůležitější však v této fázi je nevzdávat se práce, ale neustále se snažit. Pouze v tomto případě budete moci získat zkušenosti a získat ruku, protože se učíte z chyb.

Za zmínku stojí materiály potřebné pro skicování. Pokud jste v tomto podnikání noví, neměli byste okamžitě pronásledovat drahé materiály - možná se rozhodnete tuto činnost ukončit, což bude plýtvat penězi. Zpočátku si můžete zásobit nejzákladnější materiály: album nebo skicák, tužky, gumu a barvy pro akvarelové skicování. Bude to stačit. Pokud se v budoucnu rozhodnete vyvíjet tímto směrem, můžete si zakoupit více materiálů v lepší kvalitě.

Existuje mnoho příkladů akvarelového skicování. Například portréty zvířat. Mezi nimi je sova, kočka a liška.

A zde jsou obrázky vyrobené v žánru dezertů. Stojí za zmínku, že vypadají velmi chutně.

Krajiny vytvořené vodovými barvami, také vypadají velmi působivě a krásně.

Podrobný workshop akvarelového skicování pro začátečníky naleznete v dalším videu.