Co jsou housle a jak je vybrat?

Je nemožné si představit rodinu hudebních nástrojů bez houslí. Jemný, subtilní, hysterický, ale někdy hrubý, trhající emoce, drsný – může to být cokoliv. Její hlas je tak plynulý, tak odlišný, že je často přirovnáván k lidskému.

Jemnost a hloubka zvuku houslí je dána konstrukcí, kterou lze nazvat jedinečnou. Nástroj působí uhlazeně a skládá se ze tří základních částí – hlavy, krku a těla. Ta je největší částí produktu, vše ostatní je na ní upevněno.

Tělo se skládá z palub, které jsou spojeny mušlemi. Desky jsou vyrobeny z různých druhů dřeva, což také ovlivňuje zvuk. Vršek je tradičně vyroben ze smrku, na spodek se používá klen, topol nebo javor.

• Jak hrajete, horní část rezonuje s ostatními částmi nástroje a vytváří zvuk. A aby byl zvuk jasný a výrazný, je deska vyrobena co nejtenčí. Pokud jsou housle drahé, vyrobené významným řemeslníkem, je tloušťka horní ozvučné desky pouze 2 mm.
• Zadní strana je naopak pevná a tlustá (oproti vršku). Plemeno, ze kterého je vyrobeno, musí pasovat na strany, které spojují obě paluby.
• Mušle jsou boční prvky nástroje umístěné mezi dvěma popsanými palubami. Jsou vyrobeny ze stejného dřeva jako zadní strana. Celý systém je fixován nejen lepidlem, ale také malými podložkami, díky čemuž je nástroj konstrukčně odolnější. Polštářky se nazývají klotty, nacházejí se v těle samotném.
• Uvnitř houslí je také basová lišta, ta má na starosti přenos vibrací do těla, díky čemuž se horní paluba stává tužší.
• Na těle nástroje jsou také vidět dva výřezy tvaru F, říká se jim tak f-díry. Kousek od legální vystřihovánky je srdcovka. To není jen detail, je to jedna z nejdůležitějších součástí houslí. Dřevěný nosník, který se stal rozpěrkou mezi dvěma palubami, také přenáší vibrace. Rozměry a materiál tohoto prvku ovlivňují hlas houslí. Jen mistr odborník ví, kde a jak zlatíčko zařídit, aby byl zvuk dokonalý.
• Koncovka byla dříve dřevěná, nyní je stále plastičtější. Jeho úkolem v obecném uspořádání je fixovat struny v požadované výšce. Někdy má autíčka, která usnadňují ladění s nástrojem. Dříve se housle ladily pouze ladičkami, které mají k ideální přesnosti ladění daleko.
• Na přední straně těla je krk nástroje, pod ním je ruka hráče. Na krku je upevněn krk (tak se nazývá zaoblená dřevěná nebo plastová plocha, ke které jsou přitlačeny struny). Tvar krku je promyšlen tak, aby se struny během hraní nekřížily. Pomocníkem je zde stojánek, který zvedá strunu nastavenou nad krk.
• Na matici jsou drážky pro struny. Matice je umístěna na konci krku, slouží jako oddělovač strun před jejich pádem do ladicího boxu. Tato krabice obsahuje ladičky - zodpovědné za ladění.
• Nejdůležitější částí „královny orchestru“ jsou smyčce. Dnes se dají vyrobit ze syntetiky, ale starověké housle vděčí za svůj neuvěřitelný zvuk ovčím vnitřnostem. Nezní to tak lyricky jako samotná hra na housle, ale je to fakt. Střeva byla důkladně vysušena, zpracována a pevně zkroucena do podoby provázku. Moderní syntetické struny, mimochodem, souvisí s progenitory žil podle produkovaného zvuku. Vyrábějí se i ocelové struny, vyrábí se i z drahých kovů.
• Struny jsou pouze čtyři a jsou vždy naladěny na Mi, La, Re a Sol. Každá struna má svůj vlastní zabarvení, které dává nástroji schopnost zprostředkovat emocionální paletu tak cool.
• Luk - toto zařízení se skládá z hůlky a přes ni přetaženého vlasu. A ovlivňuje to i zvuk.

Svůj známý vzhled získaly housle v 16. století. Měl mnoho předchůdců, protože historie smyčcových nástrojů sahá nejméně 2000 let zpět. Kde přesně se první housle objevily a kdo je vynalezl, zatím nikdo neví. Na tuto otázku nelze s historickou přesností odpovědět. Má se za to, že za vznik houslí vděčíme Indii, po které (v rámci dalších smyčcových) začaly dobývat arabské země.

Pokud si vzpomenete na nejbližší předchůdce houslí, je třeba jmenovat Rebeka a Fidela. V Rebecku byly vyrobeny tři struny, jeho tělo bylo zaoblené a hruškovitého tvaru. Nástroj se objevil v Asii, odkud se počínaje 10. stoletím dostal do Evropy. Znělo jak v palácích, tak na jarmarcích, v chrámech.

Fidel je smyčcový nástroj, který vypadá spíše jako kytara, v Evropě se objevil v 9. století. V následujících staletích se stal věrným společníkem ministrantů. Oba nástroje se staly předchůdci violy, která byla aktivně zmiňována v baladách a básních středověku. Na violu se hrálo ve stoje: držela se na kolenou a pak na ramenou. A to byl právě ten okamžik, kdy byly housle co nejblíže svému vzniku. Následně vytlačila violu, mluvíme-li o masách - viola byla považována za nástroj elity, zatímco housle byly používány mezi prostým lidem.

Převrat provedli brilantní italští mistři, v 17. století dovedli strukturu houslí k dokonalosti. A to pomohlo houslím zrodit právě ten zvuk, pro který jsou dodnes uctívány – jemný, vnitřní, mnohostranný. Amati, Guarneri, Stradivari vytvořili nástroje, které jsou příkladem dodnes. Postupně se housle dostaly do sólového postavení v orchestru, lze jim děkovat za vznik mistrovských děl vážné hudby: význační skladatelé, inspirovaní zvukem houslí, přišli s nemyslitelnými kombinacemi not, které pronikly do srdcí lidí po více než jedno století.

Zajímavé informace o nástroji.

• Bylo prokázáno, že housle stimulují mozkovou aktivitu. Einstein více než jednou poznamenal, že dětské lekce houslí mu umožnily vidět nová spojení ve světě věcí, rozvinuté myšlení, analýzy atd.
• Nejcennější jsou housle géniů Guarneriho a Stradivariho. Například za nápad Stradivariho „Lady Blunt“ v roce 2011 musel kupující zaplatit 16 milionů dolarů.
• Za hodinu hry na tento strunný nástroj tělo spálí 170 kalorií.
• Talentovaná Vanessa May nahrála jako 13leté dítě nejtěžší houslové koncerty Beethovena a Čajkovského. V 11 letech už studovala na Royal College of Music, což je absolutní věkový rekord.

A ještě jeden kuriózní fakt. V roce 2007 se hvězda světové klasické hudby Joshua Bell zúčastnila mimořádného studia. On, uznávaný virtuos, šel do metra s houslemi v rukou. Byl to nástroj Stradivarius, jehož zvuk měl lidi přimět zastavit se a užít si ho. Ale za 45 minut hry to udělalo jen 7 lidí z tisíce. A jen 20 hodilo peníze „pouličnímu muzikantovi“.

Nejprve si muzikant potřebuje připravit smyčec – potřít ho kalafunou (tzv. borovou pryskyřicí). Napnutý vlas mašle tvoří z pryskyřice speciální lepkavý prášek. To znamená, že luk, který se dotýká tětivy, se k ní přilepí. Kontakt smyčce s tětivou je následující: v jednom směru je jeho pohyb rovnoměrný, v druhém však již sinusový. Zvuk nástroje není pouze hlavním tónem, ale také alikvotem (předtóny), které jsou vyšší než tón hlavní. Luk mimochodem zvládá tětivu nejen tahat, ale i kroutit tak, aby vibrovala v různých rovinách. Drsné podtóny lze ztlumit konečky prstů hráče, aby byl zvuk teplejší. To zajišťuje komplexnost a jedinečnost témbrového zvuku houslí.

V této zvukové vlně je téměř nemožné najít oblasti, které jsou si fázově a spektrálně podobné. Opravdu je to možné takto: buď snížit kvantitativní ukazatel podtónů, nebo zamítnout jejich fázové rotace. Když interpret výrazně přitlačí smyčce ke strunám, zvuk bude bohatý a objemný, když se houslista sotva dotkne smyčcové řady - zvuk mu snadno a nedbale vychází zpod prstů.

Existuje několik způsobů, jak klasifikovat nástroj.

Celé housle v plné velikosti jsou označeny ve 4/4 velikosti, ale pro trénink lze odebrat i menší vzorky - od 1/16 do 3/4. Jak žák roste, roste i jeho nástroj. Začínají 1/32 houslemi. Délka těchto malých housliček je od 32 cm, ale plné housle se vyznačují následujícími vlastnostmi: celková délka 60 cm, délka těla 35,5 cm, hmotnost 300-400 g.

Je logické, že nástroj nemůže být stejný během celého tréninku: pokud to pro malého studenta hodně váží, studium bude náročné a daleko od vysoké efektivity. Přesto je antropometrie velmi důležitá.

Nástroj může být dřevěný (nebo akustický) a elektronický. Druhá možnost znamená, že zvuk houslí je slyšet přes speciální zesilovač. Akustické housle vydávají zvuky díky tělu a jeho vlastnostem. Může být hrán sólově nebo použit v orchestru. Takový nástroj je optimální pro učení se hře.

Elektrické housle nejsou dřevěné, ale ocelové, feromagnet, elektromagnet a také snímače z magnetu (snímače jsou také piezoelektrické). Když posloucháte, jak hraje stejná Vanessa Mae nebo Lindsay Stirling, pochopíte, že zvuk elektrických houslí je ostřejší.

Dalším typem nástroje je semiakustika, ve které se kombinuje zvuk těla se snímači. Housle mohou být také tovární, tovární a řemeslné.

Popis klasifikace:

• řemeslníci jsou velmi drahé, vyrobené pro konkrétního umělce;
• tovární také nejsou levné, protože se jedná o staré vzorky vytvořené v továrnách devatenáctého století;
• tovární housle jsou cenově dostupné, dobře znějí, jsou základní možností pro houslistu, ale nepředstavují velkou materiální hodnotu.

To hlavní, možná, lze nazvat luk. Je potřeba pro nepřetržitou extrakci zvuku. Základem je dřevěná hůl, která se na jedné straně mění v hlavu, na druhé straně v blok. Mezi nimi, blokem a hlavou (obvykle z culíku) jsou nataženy vlasy. Struktura vlasu obsahuje keratinové šupinky, mezi kterými je napuštěna třená borovicová pryskyřice (kalafuna). Díky tomu vlasy přilnou k struně - vzniká zvuk.

Co dalšího potřebujete ke hře na nástroj?

• Opěrka brady - je potřeba pro pohodlí houslisty při hře, poloha brady může být boční, střední a střední.

• Most - potřeba k lepšímu usazení houslí na klíční kost. Jedná se o oboustranný talíř. V kovové konstrukci kobylky lze ukrýt mikrofon se zesilovačem.

• Vyzvednout - jedná se o různá zařízení potřebná k přeměně mechanických vibrací na elektrické.

• Kufr nebo šatní skříň - housle a další doplňky se nosí a jsou v nich uloženy.

• Ztlumit - toto je název hřebene s podélnou štěrbinou, nasazuje se na stojan shora, čímž se snižují jeho vibrace. Tlumič je pryžový nebo kovový těžký tlumič, který se používá buď při vyučování, nebo při hře na místech, kde by neměl vydávat hluk.

• Psací stroj - a to je mechanické šroubovací zařízení, které se vkládá do otvoru lusku, dále obsahuje páku s háčkem nutnou pro upevnění provázku. Pro co nejpřesnější seřízení je potřeba stroj. Tolik je potřeba, aby housle vydaly své okouzlující zvuky.

Hlavním faktorem je shoda pohybu těla a velikosti houslisty s nástrojem, na který má hrát. V dětské hudební škole to specialisté striktně dodržují, ale pokud si housle vybere dospělý začátečník, sám si musí být vědom tohoto fyzického souznění člověka a nástroje. Mimochodem, jsou lidé, pro které jsou housle něčím nedosažitelným, protože mají moc dlouhé ruce nebo příliš masité prsty.

Pokud běžíte přesně ve velikosti, vodítko je následující:

• 1/16 - nástroj pro děti ve věku 3-4 let;
• 1/10 - vzácná střední velikost;
• 1/8 a 1/4, stejně jako 1/2 a 3/4 jsou nástroje, kterými děti procházejí, když vyrůstají;
• 7/8 - vzácná velikost, používají ji miniaturní dospělí;
• 4/4 je nejlepší volbou pro standardního dospělého.

Můžete si vyzkoušet smyčcový strunný nástroj takto: položte housle na levé rameno, položte ruku před sebe bez napětí a natáhněte ji dopředu. Hlava nástroje bude uprostřed dlaně, prsty mohou volně uchopit hlavu. Kobylka a brada, doplňky, které jsou vždy vybírány individuálně, pomáhají při splynutí člověka a nástroje.

Hlavní podmínkou pro výběr nástroje je pohodlný kontakt jeho částí s částmi těla hráče. Housle by mělo být snadné držet, stejně jako hra by měla být volná, nenamáhaná.

Slovo „rychlý“ by zde bylo nevhodné, zvláště pokud by se dospělý rozhodl zvládnout hru na tento jemný nástroj. Navíc, je nesmírně obtížné zvládnout hru pouze pomocí samoinstrukčních manuálů: ačkoli, pokud už člověk vlastní jiné nástroje, je to reálné.

• Držte luk správně. Musíte vzít hůl a položit ukazováček na vinutí. Na ploché části hole je mírně ohnutý malíček. Konečky tří prstů, prostředníčku, malíčku a prsteníčku jsou na stejné úrovni. Palec naproti botě. Hůl se drží uvolněnými prsty.
• Vezměte si housle. Levou rukou ji uchopí za tyč, položenou na krku. Spodní paluba se dotýká klíční kosti a je podepřena spodní čelistí (ne bradou!). Tím zabráníte sklouznutí nástroje z ramene.
• Vydejte první zvuky. Smyčec je umístěn mezi dvěma částmi houslí - stojanem a hmatníkem. Luk se převléká přes struny lehkým tlakem. Dále musí být příď nakloněna o 45 stupňů ke stojanu. Pokud silně stisknete, zvuk bude hlasitý. Pokud je smyčec vychýlen směrem ke krku, zvuk bude čistý.
• Hrajte na otevřené struny. To znamená, že při hře nedochází k přiskřípnutí strun prsty. Pro výměnu tětivy se změní úhel smyčce. Snaží se s ním pohybovat různými způsoby: rychle a pomalu. Je lepší zkoušet různé variace na jedné struně, studovat ji, bez skákání na další. Krk houslí drží ukazováček a palec – to je úkol levé ruky. Rameno a zápěstí jsou ve stejné rovině.