Vše o houslích Stradivari

Antonio Stradivari byl velký mistr, který celý svůj život zasvětil výrobě vlastních hudebních nástrojů. Výtvory talentovaného Itala jsou stále velmi ceněny houslisty a sběrateli a těší se celosvětové oblibě.

Stradivari za svůj život vyrobil více než tisíc hudebních nástrojů. Mistr se zabýval tvorbou violoncell, viol, kytar, ale slávu mu přinesly jeho charakteristické housle. Od hudebních nástrojů vyrobených jinými mistry se liší v mnoha podstatných detailech.

• Formulář. Stradivari housle jsou větší než klasické nástroje. Navíc jsou více protáhlé.
• Označení. Všechny housle mají uvnitř razítko. Ital své výtvory označil stejně. Použil známku skládající se z jeho iniciál a maltézského kříže uzavřeného do dvojitého kruhu. Přítomnost tohoto razítka je jedním ze znaků, že housle jsou originál a ne padělek.
• Počet řetězců. Antonio Stradivari byl žákem Niccola Amatiho, vnuka slavného italského mistra, který jako první začal vyrábět čtyřstrunné housle. Za svého života techniku ​​Amati pouze zdokonalil, ale nezměnil.

Již mnoho let se vědci z celého světa snaží pochopit, co je tajemstvím zvuku hudebních nástrojů Stradivarius. Během této doby se objevilo několik základních teorií. Nejběžnější verze je, že zpracování laku velmi ovlivňuje zvuk houslí. Existuje legenda, že Ital k tomu přidal prach z podlahy své dílny a křídla hmyzu.Jiná legenda vypráví, že používal pryskyřici stromů, které rostly v tyrolských lesích. Nyní je nemožné zopakovat původní "recept", protože byly zcela vyříznuty. Existuje také verze, která říká, že housle se vyznačují tak mimořádným zvukem, protože Stradivari pro jejich tvorbu nepoužil obyčejné dřevo, ale fragmenty Noemovy archy.

Vážnější jsou slova vědců z tchajwanské univerzity, kteří provedli chemický rozbor vzorků materiálu, z něhož jsou vyrobeny dvoje housle Stradivari. Přišli na to, že hudební nástroje byly vyrobeny ze dřeva, které bylo dlouhodobě napuštěno kvalitním minerálním konzervantem. Tato technologie nebyla oblíbená u jiných mistrů, kteří žili ve stejné době jako Stradivari. Nepoužívá se ani při výrobě moderních hudebních nástrojů. Je tedy pravděpodobné, že se skutečně jedná o jeden z faktorů ovlivňujících zvuk houslí.

Antonio Stradivari během svého života hodně experimentoval se dřevem. Nejprve to dělal pod vedením svého učitele Niccolo Amatiho a poté sám. Je třeba poznamenat, že bez ohledu na to, jaké dřevo použil mistr, vždy ho dobře vysušil.

Odborníci tvrdí, že hlavním materiálem, se kterým mistr nejraději pracoval, je dřevo alpských smrků a javorů, které rostlo v chladných oblastech. Vyznačoval se zvláštní hustotou. Proto se zvuk houslí, které z něj vyrobily, ukázal jako zcela unikátní.

Francesco Gemiani, slavný italský houslista a hudební teoretik, řekl, že ideální housle by měly znít krásněji než hlas profesionálního zpěváka. Moderní učenci věří, že tajemství houslí Stradivarius spočívá právě v tom, že znějí jako čisté ženské hlasy.

Dnes se ve světě dochovalo asi 550 Stradivariho houslí. Každý z nich je skutečným uměleckým dílem. Zvláště cenné jsou hudební nástroje, které italský mistr vytvořil ve zlatém období své tvorby – v letech 1700 až 1720.

Jedná se o nejdražší Stradivariho housle. Jeho cena se odhaduje na 10 milionů dolarů. Tento hudební nástroj byl vyroben v roce 1721. Mistr pojmenoval svůj výtvor na počest Byronovy vnučky Lady Ann Blunt, která housle vlastnila. Jelikož se na hudební nástroj prakticky nehrálo, dochoval se dodnes v perfektním stavu.

Za velmi cenné jsou považovány i housle, které si za svého života oblíbil především sám Stradivari. Nástroj byl původně vytvořen jako sběratelský předmět a nebyl určen k hraní. Proto byl také udržován ve výborném stavu. Housle vypadají, jako by je včera vytvořil velký mistr.

Po smrti Stradivariho nástroj nějakou dobu patřil jeho rodině. Pozdější sběratelé ho začali „lovit“. Protože byl nástroj velmi cenný, dostal jméno „Mesiáš“. V roce 1904 se housle dostaly do jednoho z muzeí ve Velké Británii. To bylo provedeno za určitých podmínek. Hudební nástroj měl být skladován v ideálních podmínkách a neměl být předán do nesprávných rukou. Navíc bylo zakázáno na něm hrát, protože by se tím výrazně zkrátily roky života „Mesiáše“.

Tento nástroj je také známý jako „Červené housle“ a je skutečně legendární. Až do 30. let minulého století patřil nástroj rodině Mendelssohnů. Později byl dlouho považován za ztracený. Znovu se o něm začalo mluvit až v roce 2003, kdy se jeho nová majitelka Elizabeth Pitcairn sama přiznala, že jí dědeček na slavné aukci koupil housle. K tomuto nástroji se váže řada legend. Jeden z nich například říká, že housle mají duši; další - ta krev byla přimíchána do laku, kterým byla pokryta.

Housle byly pojmenovány po slavném švédském klenotníkovi Christianu Hammerovi, který je dlouho vlastnil. V roce 2006 byl vydražen za více než 3 miliony dolarů.

Na začátku minulého století patřily housle talentovanému houslistovi Koshanskému. Dostal jej darem od Mikuláše II. Během revoluce byl houslista v zahraničí, kde koncertoval. Proto se mu podařilo uchovat unikátní hudební nástroj. Pravda, o pár let později to stejně prodal. Housle, pojmenované po velkém hudebníkovi, jsou nyní známé jako Stradivariho nejčastěji kradený nástroj.

Samostatně stojí za zmínku housle, které se na rozdíl od nástroje Koshansky během revoluce nacházely na území země a byly znárodněny. Některé z těchto hudebních nástrojů jsou nyní součástí velké státní sbírky. Je uložen v Glinkově muzeu hudební kultury.

Mnoho nástrojů, které tvoří tuto kolekci, má zajímavou historii.

• Amatizovat. Housle, vytvořené v roce 1686, patřily Treťjakovovi. Po jeho smrti se stal součástí majetku Moskevské konzervatoře a poté se přestěhoval do Glinkova muzea, kde vystavuje již řadu let.
• Housle od Alexandra I. Tento model se objevil v roce 1706. Po jeho smrti byl nástroj přesunut do Ermitáže a odtud ukraden. Když byly housle nalezeny, odborníci zjistili, že zloději na nich částečně poškodili lakovou vrstvu.
• Hudební nástroj prince Yusupova. Stradivari to dokázal pouhý rok před svou smrtí. To bylo drženo v rodině Yusupov až do roku 1918. Po revoluci se kníže rozhodl opustit zemi. Zavěsil housle v jednom ze suterénů svého paláce. Ale přesto byla nalezena a převedena do Státní sbírky.
• Housle prince Shakhovského. Po smrti svého majitele byl převeden do Treťjakova, který jej v muzeu odkázal Rumjancevovi. Ve 20. letech 20. století se nástroj stal součástí Státní sbírky.

Velké množství nástrojů patří španělskému králi. Všechny jsou vystaveny na speciální výstavě v jeho paláci v Madridu. Některé housle jsou také vystaveny v USA a Itálii. Ale ne všechny Stradivariho hudební nástroje se uchovávají v muzeích a soukromých sbírkách. Jak znějí, si můžete poslechnout v Muzeu houslí v Cremoně. Tam - v koncertním sále Auditorium Giovanni Arvedi - se pravidelně pořádají hudební akce. Hrají na nich talentovaní muzikanti na sběratelské nástroje.

Housle jsou také používány pro jejich zamýšlený účel v Japonsku. V Tokiu je uložena impozantní sbírka mistrových nástrojů. Housle v něm obsažené pravidelně používají virtuosové z různých koutů světa.