Historie sukní: od vzhledu po dobytí světa

Zpočátku se oděvy nerozdělovaly na dámské a pánské. Oba zakrývali pouze spodní část těla, využívali především zvířecí kůže nebo palmové listy.

Na úsvitu civilizací, kdy se lidstvo naučilo vyrábět látku, se sukně stala nejen kusem oděvu, ale také ukazatelem sociálního postavení svého majitele:

• Ve starověkém Egyptě nosili šenti – sukni ve tvaru zástěry, která se kolem pasu zavazovala šňůrkou. Čím byl delší, tím byl jeho majitel vznešenější a bohatší.
• Složitý střih sukně se začal objevovat v kultuře starých Kréťanů. Vykopávky na místech života této civilizace naznačují, že oblečení začíná získávat dekorativní prvky - volány, volány, příčné pruhy a látkové vložky.
• Staří Řekové v archaickém období nadále nosili jednoduchou bederní roušku, na rozdíl od ženských modelů kostýmů, které byly rozděleny na dvě části, z nichž spodní byla rovně střižená sukně.

Ve středověku se v Evropě formovala móda. Během tohoto období se živůtek oddělil od hlavních šatů, což umožnilo krejčím experimentovat s designem sukně. Změnily se typy, tvar, objem, délka a barva sukní. Zvláštní roli získal vlak, který hrál v dávné historii stejnou roli jako dlouhá páska na rukávu – čím delší, tím vznešenější jeho majitel. Udělejme si hned rezervaci, že ho mohly nosit pouze dámy blízké Paláci.

Královna měla nejdelší vlečku, 11 loktů, o něco kratší - princezny nosily 9 loktů, zbytek královské rodiny 7 a vévodkyně 3 lokte. V církevních kruzích však takové inovace nenašly stejně smýšlející lidi: katoličtí kněží odmítali zpovídat osoby, které k nim přijely vlakem, dokud neodstraní tyto „ďábelské ocasy“.

Ženskou tvář konečně získala sukně ve Španělsku v 16. století a od té doby to byli španělští fashionisté, kteří začali diktovat módu celé Evropě. Během tohoto období se objevily nadýchané vícevrstvé sukně, jejichž základem byl pevný kovový rám skládající se z několika těžkých obručí, nazývaných "vedrugos".

Dvořané si s takovou stavbou sami neporadili, pomáhal jim sluha. Aby se žena oblékla, musela „vstoupit“ do kruhu sukně a dvě služebné zvedly obruče a připevnily je k živůtku. Vršek takové sukně byl poset drahými kameny a vyšíván zlatem, což jí dodávalo ještě větší váhu.

Francouzky a Italové ochotně přijali novou módu a přijali základ vedrugos - rám vyrobený z obručí. Změnili tvar sukně – měla tvar kužele, nahoře úzkého a dole se rozšiřujícího. Na kornoutu se nosila sukně a na ní přehoz s rozšiřujícím se rozparkem, přes který bylo možné posoudit finanční situaci člověka - sukně byly také zdobeny zlatem, brokátem a drahými kameny.

Od 17. století dodnes začala Francie světu diktovat módu. Rafinované Francouzky se snažily vyměnit nepohodlné a těžké korzety za lehčí šaty. V módě jsou rovné šaty, jejichž nádheru tvoří pouze sukně pod nimi. Každá sukně byla o něco kratší než ta předchozí. V zimě počet sukní dosáhl 15 a v létě jich bylo dost a 5.

Koncem století vyjde rovný střih z módy, vrátí se šik a nádhera. Kov v rámu je nahrazen mnohem lehčí kosticí. Vrstvení zůstává, ale přibývají nové prvky. Spodní spodničku zdobí krajka, která při chůzi jakoby náhodou umožňovala vidět ženský kotník. Duchovní byli k takovému oblečení extrémně negativní a nebyli vpuštěni do kostela.

V polovině 19. století se začaly používat sukně na rámu z tvrdých koňských žíní - krinolína. Byl to velmi hustý materiál, který umožňoval, aby si výrobek držel svůj tvar. Následně slovo „krinolína“ začalo označovat jakékoli spodky s rámy, ať už to byly kovové, dřevěné nebo velrybí kosti.

Ke konci 19. století se objevuje velmi zajímavý prvek v odívání - ruch. Jedná se o jakýsi váleček, který byl umístěn pod horní částí sukně ve spodní části pasu, aby vzadu získal obzvláště zakřivený tvar.

Některé ženy módy byly tak horlivé na velikost, že se staly předmětem posměchu tehdejších karikaturistů, kteří zobrazovali dvořany v podobě kentaurů.

Kromě kamenů a zlata se ve zdobení sukně objevily krajky a výšivky.

S nástupem dvacátého století společnost prochází výraznými změnami, ženy hledají rovnoprávnost s muži. Dlouhé vlaky a korzety se zapsaly do historie. Nahrazují je demokratické sukně jednoduchého střihu.

S rostoucí oblibou vášnivých latinskoamerických tanců, jako je tango a charleston, roste obliba zkrácených sukní a sukní s rozparky, které odhalují nohy.

S nástupem první světové války se sukně ještě zkrátila, kolena se rozevřela. Pravda, s nástupem těžkých 30. let se ženy vrátily k sukním až po zem.

V polovině 60. let prošel svět radikální změnou v názorech na to, jak by žena měla vypadat – do módy přichází minisukně. I první dáma Ameriky Jacqueline Kennedyová si začala dovolovat na veřejnosti vystupovat s otevřenými koleny, což dále přispělo k nárůstu obliby mini délky. Mary Quant, která dala ženám po celém světě příležitost předvést se s otevřenýma nohama, získala za svůj výrobek Řád britského impéria.

Sovětské ženy však přesto nadále nosily sukně kratší než do poloviny lýtek a delší, všechny ostatní modely byly ostře kritizovány. Lehký průmysl Sovětského svazu v zásadě nevyráběl krátké sukně, takže ženy módy musely šít vlastníma rukama, co se jim líbilo.

K dnešnímu dni neexistují žádné rámy a omezení délky a stylu sukní.Každá žena si pro sebe vybere přesně ty modely, které se jí líbí a hodí se k její postavě a stylu oblečení. Dnes můžete nosit sukni téměř v každé situaci a na jakémkoli místě - od kanceláře a pracovního oběda až po zápalnou párty na pláži. I na hřišti se sukně hodí - vzpomeňte si, jak sexy tenistky vypadají na kurtu v krátkých plisovaných teniskách.

Nejznámější módní návrháři a haute couture domy tento kousek oblečení neobcházejí. Návrháři přicházejí s mnoha možnostmi stylů a barev sukní a prokazují své dovednosti v každé nové sezóně. Kombinace zajímavého střihu a různých dekorací, jako jsou výšivky, nášivky, korálky a kamínky, činí výběr sukní tak rozmanitým, že tomuto typu oblečení neodolá žádná žena, která si sama vybere to, co potřebuje.

Tužková sukně se zrodila díky nepřekonatelné Coco Chanel, která po malých černých šatech vytvořila nové mistrovské dílo - černou sukni po kolena s vysokým pasem, obepínající boky a zužující se dolů. V polovině 40. let Christian Dior na své přehlídce tento model trochu zpestřil a brzy si nový styl zamiloval celý svět. Slavná Marilyn Monroe své fanoušky často potěšila tím, že se na veřejnosti objevila právě v takové sukni.

Tutu sukně vznikla na konci 19. století speciálně pro sólistku baletu "La Sylphide" Marii Taglioni.

Nějakou dobu byly tuty pouze atributem jeviště, ale v polovině dvacátého století se mnoho domů haute couture inspirovalo nádherou tohoto modelu a nejen tanečnice začaly nosit tuto sukni. A do konce století, díky televiznímu seriálu „Sex and the City“, kde se hlavní postava hrdě chlubí po městě v baletním tutu, se v takových sukních začaly objevovat nejznámější ženy módy, odvážně experimentující s styl, barvu a délku modelů. Staly se tak hlavním atributem při vytváření odvážných a odvážných obrázků, ale zároveň ženských a velmi sexy.

Tulipánová sukně se objevila na přehlídkových molech v 70. letech minulého století, kdy už slavná tužková sukně návrháře nudila. Tulipán byla sukně, úzká v pase, rozšiřující se v bocích a zužující se dolů.

Tento styl se dodnes pevně zakořenil v dámském šatníku, i když tužkový model znovu získal svou oblibu.